Overblog Suivre ce blog
Administration Créer mon blog
22 janvier 2014 3 22 /01 /janvier /2014 04:16

                Psi, con su ‘Gangnam style’ fue una de las canciones más escuchadas del 2012. Un gran éxito a nivel mundial, Gangnam fracasó en un lugar: Japón. ¿Por qué? Psi hizo algo diferente con ‘Gangnam’, rompió la norma de la producción coreana. ¿Han oído hablar algo del pop coreano, del famoso k-pop? Es muy interesante verlo, ya que es diferente a lo producido en occidente, a pesar de que su supuesta inspiración surge de occidente, de aquí, de este lado cultural del mundo, viene la idea de pop, del hip-hop, y esas sonseritas que, nos gusta pretender, son la música popular de nuestro tiempo. Japoneses y coreanos, mucho más que el resto, han logrado darle un estilo particular a sus artistas y grupos. Los coreanos, con lo que se ha llamado la ‘ola coreana’ (del inglés korean wave), tuvieron un gran éxito, sobre todo en Asia; pero también, en menor grado, en Estados Unidos, Europa y América. El ‘pop’ estadounidense sigue dominando el mundo, sus estrellas lo son en todo el planeta, y el cuidadoso triunfo de un país como Corea del Sur, de 50 millones de habitantes, perteneciente a un grupo lingüístico propio (o sea: a diferencia del inglés, que lo comparten varios países, y se popularizo por el mundo), debería ser un ejemplo para los demás países.

 


 

                Por detrás del éxito coreano hay una fórmula, los asiáticos sabían que sólo podían competir en la industria cultural de una manera, y superaron a sus maestros japoneses haciéndolo. ¿Haciendo qué? Trabajando como mulas. Trabajar, trabajar, trabajar, es el secreto a voces de coreanos y japoneses, y, si no fuese por los problemas que están atravesando, diría que es un ejemplo a seguir; pero… trabajar taaaaaanto. En un medio tan, pero tan competitivo como el coreano, sólo sobreviven los más fuertes, los más lindos, y los más trabajadores. Los estadounidenses, los británicos, y todos los demás, están tan seguros de sus posibilidades o limitaciones, que sólo hacen lo que deben hacer y el circuito es tan descomunal que hay espacio para todos, o muchos; al punto de que pueden otorgarse el lujo de darle la bienvenida a diversas tendencias y estilos, desde el rock and roll hasta el reggaetón. En cambio, de seguro que lo tienen; pero, ¿han oído hablar del rock coreano? Yo, lo siento, no, nada. En Corea o Japón hay también una ‘corriente principal’ y sus ‘alternas’, su música folklórica y todo eso; pero el dinero, el corazón de la industria es el ‘K-pop’. Japón, que tiene una economía más grande, tiene circuitos un poco más diversos, y en ese mundo más abierto, pues, logró penetrar el k-pop, lo que es bastante sorprendente en un país que no tiene una larga historia de aceptar lo de sus vecinos—a menos que sea chino, y a ellos no les prestan mucha atención desde la época meiji, e incluso antes, con el shogunato Tokugawa, eso son 400 años de ‘china, shhh’—. Creo que primero, como en muchas parte del globo, vinieron las telenovelas coreanas, seguidas por sus artistas, sus álbumes, sus revistas, sus libros de fotos, y un largo etcétera.

                Las historias son infinitas, de cada grupo, de cada artista, el mundo ‘pop’ de Corea, o de Japón es inmenso. Limitándome al pop coreano, pues, ellos siguieron la fórmula japonesa: trabajo, diseño, arreglo, perfección = éxito. Sólo que lo hicieron con un ahínco y una fuerza que sorprendió a propios y extraños. Los cazadores de talento son muy profesionales, y deben ser despiadados. Para ser estrella en Corea debes ser ‘perfecto’, o ‘perfecta’, las jóvenes, mujeres u hombres, que aparecen en los videos son de una belleza física que a veces sorprende. Recuerdo que la primera noticia que tuve de la ‘ola coreana’, hace muchísimos años atrás—es un fenómeno de los noventas, mediados a finales—, fue la visita de una estrella coreana, un hombre, que visitaba el país, ante la considerable irritación del público masculino local, y sorprendiendo a todos que se rompa la tradicional xenofobia japonesa. En occidente se maneja el término de ‘plástico’ para todas esas estrellas creadas por el medio para ser eso, estrellas de la música o el cine. Un ejemplo arquetípico es Britney Spears y Justin Timberlake, que se criaron en el ambiente del canal de Walt Disney, junto a Christina Aguilera; pero la gente olvida el enorme trabajo, de bailar, de moverse por el escenario, de practicar, de aprender a cantar, y, además, que ese grupo de personas triunfó donde muchos otros fracasaron. En un tiempo cultural como el nuestro, ‘artista’ es una palabra muy fácilmente otorgada a cada ‘imbécil’ con algo de sensibilidad, y puede que nada de talento. De seguro que Spears, Aguiler y Timberlake no son personas con mundos interesantes, ideas personales o voluntad creativa con fuerza, de seguro que no, son gente trabajadora que les gustan los aplausos, y que eso, entretener y cantar, es lo que saben hacer. Lo sabemos, y eso no es fácil. Puede que la belleza se la deban a la lotería de sus genes; pero de seguro que hay una legión de chicos y chicas bonitas(os) que hubiesen deseado tener un centésimo de su éxito. Si las estrellas occidentales diseñadas son de ‘plástico’, pues, las coreanas y japonesas son polietileno fundido pintado de rosa.

 

                El comercialismo occidental se queda enano al lado del japonés o el coreano. El llamado ‘merchandising’ asiático es sistemático, abarcador e inmediato. Es cierto que yo, como boliviano, no veo el monto de productos que salen para aprovecharse del éxito de una película, una estrella o… o… lo que se pueda aprovechar. Recuerdo que, durante mi tiempo en los USA, cada que aparecía algo nuevo, pues, lo veías en todas partes, desde las famosas tazas de café hasta esos prendedores, bueno, los coreanos y japoneses hacen lo mismo, diría que de una manera más sistemática, algo como que al mes tiene que haber el libro, foto-libro, a los tres meses la foto-revista, al año, el foto-disco. Así. Más las giras, más las fotografías autografiada, más el evento de firmas, etcétera. Hay que trabajar duro para ser estrella en esas regiones, ah, y de paso tienen que hacer música. Eso también. Si quieren entender a lo que me refiero con una comercialización sistemática, pues, échenle un vistazo a lo que es AKB48, y su historia. O vean lo que es, en Japón, el mundo ‘idol’, así, en inglés. En todas partes hay productores y artistas, cuando el productor es el creador del grupo, pues, lo llaman plástico, en Corea y Japón no se hacen ningún lío, si es plástico, es mejor. Los productores son creadores de grupos.

                Es interesante ver a la estrella francesa Alizée, una joven perfecta, cantante de pop sencillo y fácil. Verla bailar es… una gracia. Algunos de sus videos son… mmm, mmm, pésimos--el problema es que su belleza oculta los defectos del mismo--, sus pasos de bailes son de parvulario, su chiste está en su figura y belleza, en lo simpática que son sus piezas. Al lado de los coreanos, Alizée aparece como una provinciana chapucera, que no sabe bailar, no sabe moverse, una aficionada entre profesionales. Lo mismo puede decirse de Britney, Aguilera, y peor incluso de sus pares masculinos. En el Reino Unido, el grupo de muchachos ‘Take That’ ni siquiera intentó bailar. Sus videos buscan ser cinematográficos y transmitir el sentimiento de la música—por fácil y sencilla que sea—sin complicaciones. Los coreanos, en cambio, presentan una coreografía un despliegue de trabajo cuya pulcritud sorprende. Los coreanos trabajaron, y trabajan, muy duro para presentar el plato completo: la perfección física, los pasos de bailes, la coreografía trabajada, y la música facilona. Para ellos está muy claro que están vendiendo un producto: entretenimiento, entonces, para ser lo que es, pues, tiene que ser uno bien elaborado. Cuando obtuvimos cable, a finales de los noventa, pude ver el pulcro trabajo de los coreanos, y se me cayó la jeta al ver los bailes de los muchachos. Vaya, qué trabajo. Comparados con ellos, pues, las estrellas occidentales no bailan, se mueven, que no es lo mismo—una macana que el servicio de cable cambiara de canal coreano, el anterior transmitía mucho en inglés, el nuevo, no—. Otro ejemplo patente del comercialismo (que, si está bien hecho, es sano, ¿por qué no puede/debe ser comercial si el producto es bueno? No me vengan con esas tontas ideas de arte nacido de uno, si no es de colectivos, no es nada… y el de hoy es un vacío monumental, prefiero ir a un supermercado que a una galería de arte, aquí o en Berlín, París y Londres. Y sé de lo que estoy hablando) coreano y japonés es el abuso de integrantes, Akb48, precisamente, ostenta la marca máxima, pero ya grupos como ‘Girls’ generation’, coreano, con nueve, son una exageración. Nueve ya no es un grupo, es un coro. Más caras, más cuerpos, más libros de fotos, más dinero.

 

                Comercial, pulcro, bien trabajado, una presentación fabulosa de principio a fin, el K-pop logró conquistar Asia porque su cultura está más próxima a parte del resto del continente (claro, la realidad conceptual de Asia, como una Europa imaginaria que tiene mucho en común, es un absurdo, al igual que África. América y Europa, son únicas en la similitud de las culturas presentes en sus regiones, con toda su diversidad). Hay, en esa parte de Asia, una vena dulce que no puede observarse en occidente, se utiliza una palabra japonesa para designarla: kawaii, que es bonito o atractivo, a la vez que tierno. Si las estrellas occidentales creadas tuvieron su fase de callejera, de mujer sexual barata, en muchos casos de muy mal gusto, ¿recuerdan el video de Aguilera?, o se las presentó como faranduleras, en el mal sentido de la palabra, en espectáculos de televisión, como la puesta en escena de Britney en Mtv, la sexualidad coreana, aunque puede ser muy agresiva y tan presente como en sus pares occidentales, debe añadir un toque de dulzura y ternura que choca un poco a los occidentales. En primer lugar, las hace parecer más jóvenes—por ejemplo, las Girls’ generation tienen entre 16 y 20 años; pero, en sus videos actúan, a veces, como niñas de 14 o preadolescentes—, y puede llegar a edulcorarlas a niveles excesivos para nuestro ámbito cultural: parecen unas ñoñas de campeonato. Y los chicos parecen unos ñoñetes. En medio de estos productos comerciales y perfectos aparece un gordito que apenas puede bailar y no tiene la perfección física de sus pares masculinos, un rebelde: Psy.

 

                Recuerden que esta lectura es a vuelo de pájaro, una generalidad, puede ser que correcta, pero no deja de ser una generalidad. El mundo ‘pop’ coreano y japonés es muy vasto, y hay muchísimas historias. Y la de Psy es una de ellas. Psy sabe que no tiene el aspecto fabuloso de los hombres coreanos de telenovelas y grupos de pop que han logrado hacer suspirar a mujeres de todo el mundo. Por lo que utilizó otro punto de abordaje, Psy no buscó presentarse como el chico sexy. En su video más famoso, Gangnam, Psy hace lo que las otras estrellas de Corea no están dispuestas a hacer: el ridículo. De principio a fin, Psy es un adoquín, la canción se burla de la gente que busca vivir como si se tratase de gente de Gangnam, el barrio más rico de Seúl—grupo social al que Psy pertenece—, y él es el objeto de todas las bromas del video, incluyendo el baile ridículo. Fue precisamente el estilo ramplón del video que no le ganó seguidores en Japón, público acostumbrado al pulcro y dulce trabajo de Corea. Psy, el rebelde, hizo de las suyas, y hacer de las suyas, presentar esa otra cara posible del pop coreano, no le permitió conquistar precisamente a ese público que estaba acostumbrado al buen trabajo de Corea. Como lo grosero le funcionó, Psy probó la fórmula otra vez, un anti-video coreano más, lo hizo con ‘Gentleman’, donde es todo menos uno. Es interesante ver cómo se repite: antes, su personaje no era Gangnam, y la canción se llamaba Gangnam; en Gentleman, su personaje no es gentleman, y la canción se llama así. En el mundo creativo es imposible no seguir reglas… siempre hay límites, Psy siquiera logró que le salga bien dos veces, y lo hizo haciendo lo opuesto a lo que hacen todos los artistas del K-pop de su país. Sé que muchos conocen a Psy, han oído hablar de él, y escucharon su música, lo que no creo es que se hayan puesto a pensar en lo que él significaba dentro de la corriente cultural estilística de su país, Psy va a contracorriente, es el rebelde, eso le costó Japón; pero ganó el mundo de una manera que le deben envidiar sus perfectos y bien coreografiados compatriotas.

Gentle002

Créditos: Imagen de Psy, video captura, utilizado con fines de comentario.

Ah, sí, también hay grupos masculinos, pero tampoco los conozco bien, ya dije: esto es a vuelo de pájaro, no retengo los nombres; pero, pa' gusto del público femenino voy a buscar unito siquiera. Uuuh, también pueden venir de 9 en 9, vaya, yo pensé que sólo hicieron esas cantidades con las chicas, por lo visto, lo que funciona con unos, funciona con ellas también. Bueno, he aquí un video de un grupo con mucho baile, a pesar de la obvia influencia del hip-hop, estos chicos no se comportan de esa manera, vulgar y agresiva. Aquí tenemos una imitación más directa del estilo 'gringo'. Neh, no me gusta, muy rap. He aquí un video de mirada general: lista de bandas masculinas. Oigan, aquí hay una buena canción, el grupo parece que se llama Beast, y la canción es fiction. aj, lo arruina el rap, pero tiene sus momentos. El 'coro' es magnífico.

La nota salió más larga de lo esperado, y, pues, no como la había 'imaginado', o planeado. Bien, que salga lo que fluya, en algunos casos eso válido. 

Ya saben, los problemas de siempre vienen a mi cabeza, y debo evitarlos, porque es una medida que me va a exigir temas más 'interesantes' desde un punto de vista cultural. He visto la lista de los artículos del año pasado, y no entiendo cómo la gente no me viene y dice: 'oye, ¿no estás deprimido?'. Vamos, si los temas son mala onda, una mayoría. Claro que, bajo ese criterio, estoy deprimido desde hace años... lo que no es verdad. Si no me creen, miren esta carita feliz: 

Creo que éste no es el primer artículo sobre K-pop que escribo, si lo es, pues, hace tiempo que deseaba escribir sobre el tema. Me doy cuenta porque los grupos que había visto en 'Arirang' ya no hay, además, eran viejos en los tiempos en que comence a escuchar sobre ellos. Es interesante conocer/ver otras estéticas, ver qué hacen otros y cómo lo hacen. Y había unos escándalos, que salían de Corea, sobre cómo reaccionaban las fanáticas de un grupo de chiquillos que se iba a separar--una maravilla. 

Bueno que la próxima se viene un análisis sobre lo más actual de Siria, una tragedia, total. Y un caos militar, y una lección. 

Y mi cabeza busca otros temas por todos los lugares no deprimentes posibles... debe haber mucho; pero lo que deprime... mmm, está por todos lados; pero ya estoy trabajando... avanza, todo avanza y estoy muy contento--tal vez demasiado--con el resultado, por el momento. Veremos, veremos. Saludos y hasta la próxima. 

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
11 janvier 2014 6 11 /01 /janvier /2014 04:02

                En este momento es uno de los juegos más influyentes en la categoría de ‘usuarios masivo en línea’; pero nació como una anécdota. Estoy hablando de ‘DOTA’ (Defense of the ancients, o Defensa de los antiguos, lo que también nos lleva a ‘League of Legends’ (Liga de leyendas).

                La historia de DOTA es interesante porque es uno de esos éxitos mayúsculos con algo que se pensó con objetivos muy diferentes.

Sorpresa001El juego nace como una adición, un extra, insertado en el juego ‘Warcraft III: Reino del caos’. ‘Defense of the Ancients’ (DOTA o DotA o Dota) era un escenario dentro del mismo. Uno de los llamados ‘mods’, o ‘escenario modificado’, que se podían crear con el ‘editor’ incluido en el juego. Básicamente, ‘Warcraft III’ permitía que tú construyas tus propios mapas. Era menudo trabajo; pero también muy popular con las personas que disponían de tiempo y creatividad. Todos los juegos que podían permitírselo, básicamente los juegos de estrategia en tiempo real, incluían editores funcionales para que los usuarios desarrollen mapas. Era una técnica muy efectiva para mantener un juego vigente por más tiempo, no cobrabas a las personas por compartir ‘escenarios modificados’, ‘mods’, y utilizabas su creatividad para mantener tu juego vigente. ¿Quién no querría comprar ‘Warcraft III’ si no sólo te permite jugar el juego, sino también todas las partidas que la gente puede crear con el editor? Es una excelente estrategia en la que todos ganan: gana la empresa, la gente se expresa, crea, y los usuarios se divierten, ¿qué más se puede pedir? Dota era un ‘mod’; pero no era, de lejos, un ‘mod’ más.

En primer lugar, ‘Warcraft III’ era uno de los mejores juegos del género de fantasía. El diseño gráfico era fabuloso, los escenarios, la música, las secuencias animadas, la jugabilidad, todo, absolutamente todo era una maravilla. ‘Warcraft’ estaba muy bien hecho, una estrella más en la trayectoria de Blizzard, la compañía que lo produjo (y que creó, entre otras cosas a el legendario ‘Starcraft’). Y aquí debemos añadir la compleja trama matemática involucrada con este tipo de juegos. ‘Warcraft’, los juegos de estrategia en tiempo real, son matemáticas, y con muchas variables, digamos: ataque = 10, defensa = 8, daño = 2, y un gran número de variables más: fallo/golpe, daño, daño en área. Y a esto debemos añadir el creativo trasfondo del juego—que se presta mucho del mundo de Tolkien; aunque logre ser ‘original’—que contiene: elfos (estilo Tolkien), humanos, orcos, no-muertos, demonios, goblins, enanos (estilo Tolkien), trolls, y más, si hablamos de especies; magos, guerreros, técnicos, arqueros, y más, si hablamos de capacidades; buenos, malos, neutros, si hablamos de alineación; anillos, espadas, lanzas, capas, joyas, y mucho más, si hablamos de objetos; y un largo etcétera en cada categoría imaginable del mundo creativo de ‘Warcraft’. Y después vino la expansión: ‘Warcraft III: el trono congelado’, donde se añadió mucho más a este mundo: más personajes, más objetos, más criaturas, más aventuras, y un largo etcétera. Por lo tanto, con el editor de ‘Warcraft’ tenías un mundo con el cual jugar. Y los diseñadores, desarrolladores del juego, se las sabían todas de lo que el medio ofrecía.Sorpresa002

La historia del mod de Dota está ahí, disponible, en la red. Presentaré un resumen: el primer Mod lo desarrolló alguien con el nombre de ‘Eul’, ese vino con la entrega de ‘Warcraft III’, otros fueron añadiendo y mejorando el nivel. Después vendría el trabajo de Steve Feak, que mejoró la versión del mod, y creó una nueva versión que se convirtió en la estándar. A través del sistema de battle.net, de Blizzard, los jugadores de DotA podían unirse, conversar, actualizar sus versiones, etcétera. Eso sucedía pa’ el año 2004, cuando salió la expansión de ‘El trono congelado’. Vean que los nombres de los desarrolladores de DotA, en Wiki, son ‘Eul’, Steve ‘Guinsoo’ Feak, y ‘Icefrog’, prácticamente todos son seudónimos. Y todos ellos debían unos fanáticos del medio, ya que lo iban haciendo, ellos y el público, era afinar las tuercas en lo que en verdad era un juego nuevo que hacía uso de los recursos de ‘Warcraft III’ y su expansión. Bueno, veamos un poco de lo que sabe la mayoría: ‘Warcraft’ es un juego de estrategia en tiempo real (ETR). Tienes tus peones, recursos, tus edificios y tus soldados. Los peones extraen recursos (oro y madera) para que se puedan construir unidades/edificios, o mejorar la calidad de algunos aspectos de tus tropas (armadura, ataque, etcétera). Esa es la dinámica de los ETR, ‘Warcraft III’, en común con muchos otros de su línea, también tiene unidades ‘héroe’, que pueden subir de nivel y tienen poderes particulares. La narrativa del juego utiliza a estos héroes para contar historias, y son muy buenas. DotA, el mod, tomó este aspecto del juego y lo llevó a otro nivel: un juego donde sólo importan los héroes, donde la idea es ir subiendo de nivel, comprar cosas y adaptarse a un combate entre personajes. ‘Eul’ conocía la naturaleza del juego por delante y al revés; pero no sabía que tenía un nuevo concepto entre manos.

Poco a poco la popularidad de DotA fue creciendo.

Es un juego viejo, yo lo conocí ni bien comenzó a ser popular en la ciudad, que es a la vez de lo que Sorpresa003sale el juego en otros lugares. La gente lo comenzó a jugar en los cafés internet hace muchísimo tiempo. Debo reconocer que yo no le encontraba mucho chiste. A mí me gustaban los ETR, y esto no tenía mucho de ETR, sólo podías manejar un personaje, tus tropas seguían rutas automáticas, y la primera vez que jugué yo no tenía idea de qué estaba haciendo, qué debíamos hacer y ganamos… Las otras personas sabían jugar muy bien, así que a mí no me dijo mucho el jueguito. No me pareció interesante. Desde entonces, hasta nuestros días, pude eludir el juego; aunque cada vez me puse más interesado. Finalmente, a principios, o mediados, del año pasado, aproveché un encuentro con un amigo ‘bien conectado’ para darle un vistazo a ‘LOL’. ¿Qué tiene que ver esto con DotA? ‘LOL’ es ‘DotA’.

DotA fue acumulando seguidores desde su creación. Los que entendían del juego pudieron ver, desde el principio, sus múltiples posibilidades. Para ser bueno en DotA se requiere de conocimiento, cálculo, estrategia y buen manejo del ratón. Si se cometen errores, pum, se pierde el juego. Eso lo hace interesante. Además, el ‘mod’ iba siendo mejorado de manera continua. Blizzard, la compañía, debió ver a DotA como el humilde ‘mod’ que comenzó siendo; aunque ya no era eso. Por su parte, la compañía debía atender su multimillonario negocio que es ‘World of Warcraft’ (WoW) el juego de usuarios masivo en línea. ¿Recuerdan que South Park le dedicó un capítulo a la idea de este juego? Entonces, en medio de una compañía que está pensando en productos como WoW, Diablo III y ‘Starcraft II’, entre otras cosas, pues, un ‘mod’, por popular que sea, puede no parecer un nuevo sendero para movilizar millones de dólares. Estaban equivocados.

‘Eul’, ‘Icefrog’ y Steve Feak, dentro de Blizzard, fueron afinando las tuercas de DotA, y se hicieron ecoSorpresa004 de la opinión de que el ‘mod’ debía ser su propio juego, su propio mundo; pero, si estaba tan bien, ¿para qué hacer algo más?, ¿cómo se podría ganar dinero con eso? Etc. Es difícil explicar el monto de trabajo que DotA implica. El trabajo matemático que hay por detrás—todo lo demás es parte de Warcraft, los recursos gráficos, los personajes, los íconos, todo es War—, porque DotA es otra cosa. Imaginen esto: ¿cuántos puntos de daño debe generar el arma X para que no permita ganar con sólo obtenerla?, ¿cada cuántos segundos se debe permitir que se active X poder para que no permita ganar el juego de manera automática? A ver, a ver, piensen: ¿se imaginan lo que debe ser equilibrar los poderes de 112 héroes, y 129 objetos, cuando cada héroe puede tener de 1 a 6 objetos, y de 1 a 25 niveles? Baj, no sé, a ojo, hay 2 167 200 posibilidades… con razón lo siguen mejorando. Seguro que todos los héroes tienen un punto de desequilibrio, y eso hace al juego más interesante. Y, tras mucho trabajar, Steve, su equipo, ‘Eul’ y ‘Icefrog’, decidieron que ya era hora de dar el salto, y otorgar a DotA, cuyo sistema de juego no debió tener vínculo con Blizzard, su propio espacio, fundaron Riotgames y crearon ‘League of legends’, liga de leyendas.


 
El abogado más mediocre del mundo podría demostrar al jurado más burro del planeta que LoL es DotA. Es la misma dinámica, los ayudantes, los héroes; el mismo objetivo, destruir la base enemigo; y tiene la misma mecánica, objetos y subir niveles; sistema económico, el dinero proviene de los ayudantes caídos; hasta tienen criaturas repartidas en los bosques, y el gran monstruo que es el desafío máximo, el Roshan en DotA y Barón Nashor—Anagrama de Roshan—. O sea: LoL es DotA. Ahora, Riot Games tiene un personal de más de mil personas trabajando en ‘League’, que es el juego masivo en línea más popular en la red, por número de horas jugadas. Y es así como conocí el juego, porque unos amigos míos estaban ‘enganchados’, y a mí me daba curiosidad de ver esto, de lo que hablaban tantos. Bien explicado, me gustó, y mucho. Pude ver que si bien la mecánica base es fácil, el juego tiene muchísimas posibilidades, y recursos para medir habilidades, para que sea divertido e interesante; aunque eso sí, vaya ritmo: pum, bang, zuuum. Impresionante.

Debido a que Blizzard era la dueña de todos los aspectos gráficos de DotA, LoL, para utilizar el concepto, debió imaginar el aspecto y poderes de cada héroe, de cada objeto, de cada criatura que estaba en elSorpresa006 bosque y de los ‘creepers’, los reclutas que te acompañan en la batalla. Debió ser un trabajo muy interesante, y mucho, mucho trabajo. Había que programar, hacerlo todo, lo único que tenían era el concepto. LoL se presentó al mercado el 2009, desde entonces, hasta hoy, viene arrasando en la red. Ahora, ¿cómo podías combinar la popularidad de DotA, con un negocio independiente? La lúcida solución de RiotGames fue apostar su negocio a los micro-pagos. El juego es gratis; pero si quieres un ‘aspecto’ especial, como una vestimenta no genérica, pues, debes pagar unos pesos. Hablamos de un par de dólares, cantidades que pueden costear, con comodidad, todas las clases medias del planeta; además, para jugar debían tener ‘red’ en primer lugar. Con 32 millones de jugadores registrados, 11 millones que lo juegan cada mes, y unos 5 millones que lo juegan a diario, Riot no necesitaba que todos estén interesados en comprar algo para ya tener un buen monto de respaldo para sustentar esta actividad y hacerla lucrativa. El humilde ‘mod’ de DotA, el pequeño juego que se las sabía todas, se había convertido en un negocio multimillonario, había llegado a las ligas mayores, y profesionales. Los jugadores de ‘LoL’, aparentemente, son reconocidos como ‘jugadores profesionales’, y pueden ingresar de esa manera a los EE.UU. El año pasado, 2012, hubo un campeonato de LoL que otorgó un premio de 1 millón de US$ al equipo ganador, en esta ocasión: los Asesinos de Taipei (Taiwán), versus los Azubu Frost (Corea del Sur).

Así que esa es la historia de DotA, que nos lleva a LoL, sus 32 millones de usuarios y campeonatos profesionales; pero, y ahora, ¿qué sucede con DotA?

LoL es DotA, lo dije, todo el mundo lo reconoce; pero, si reconocemos a DotA como un nuevo tipo de juego, pues, LoL es ese tipo de juego, y tiene diferencias con DotA. LoL, se podría decir, es DotA mejorado, lo Sorpresa005que quiere decir simplificado en algunos aspectos. Por su lado, algunos han seguido mejorando y manteniendo DotA tal cual es, el mod de Warcraft III, aunque el éxito de LoL abrió los ojos de algunos ejecutivos, así, la Corporación Valve, una compañía desarrolladora de juegos, compró los derechos y creó DotA2, que vendría a ser LoL con DotA, todo un círculo místico. Los gráficos de DotA2 son increíbles, tan buenos como los de LoL, y tiene a los personajes del ‘mod’ original, más sus objetos. DotA2 se presentó al mercado el año pasado, en julio, y ya tiene una legión de seguidores, la mayoría, personas que jugaban el DotA original. (Por el momento, los jugadores de DotA2 y de LoL parecen no estar muy dispuestos a cambiar de cancha; después de todo, es como Tae Kwon Do y Judo. Si sabes Judo, ¿para qué te vas a meter a pelear contra tecondistas?, y viceversa). Con la llegada de DotA2 el ‘mod’ original da el salto final hacia el estrellato propio y bien merecido.

La historia de DotA es uno de esos éxitos que sorprenden, o, mejor dicho, que son una sorpresa, que enseñan a todos que, a veces, los planes otorgan el estrellato a los personajes menores. El popular mundo de Blizzard, World of Warcraft, tiene unos 8 millones de usuarios… DotA y LoL, en cambio, con su sencillez—ah, y juegos simples como FarmVille tiene unos 11 millones (el campeonato de DotA2 tiene 2 millones de US$ como premio   —y amplias posibilidades, simplemente están aquí para quedarse y dominar gran parte del mercado en línea. La fórmula era nueva, y el público se dio cuenta de ello, mucho antes que varios de los propios creadores.

 

Y todo comenzó con alguien que se conocía el mundo de Warcraft al derecho y al revés y se dio el tiempo para concebir un escenario… mmm, qué nombre podría ponerle, que tal: defensa de los antiguos… y el resto es historia.

Disclaimer: All rights reserved for their respective owners and authors, used for commentary purpsoses only. Images shrunk used for illustration purposes only. Todos los derechos pertenecen a sus respectivos dueños y autores, imágenes encogidas para ilustrar la nota de comentario.

Hola a todos, comienza el nuevo año y estoy con mucha energía. Se puede decir que acabé el año bien, comenzando/terminando ciertos proyectos--también continuando otros--. Me siento optimista; aunque por delante sólo tengo: trabajo, trabajo, trabajo y más trabajo, siquiera puedo decir que es uno agradable. Es crear, pensar, hacer mundos. Y veremos qué más puedo hacer en medio de todo eso.

Esto de los éxitos que sorprenden me hizo recuerdo a 'Los pingüinos' de Madagascar, que tienen su propio programa de televisión. Ellos fueron lo mejor de las películas, mucho más interesantes que los mediocres personajes principales, al igual que los lemures, y, pum, acabaron ocupando un lugar prominente, aunque sea en otro medio. Algo similar ha sucedido con unos bichitos amarillos, ¿los recuerdan? Los minions de 'Despicable Me'--todavía me falta ver la segunda parte--están por todas partes, y se viene, lo sabíamos, lo adivinabamos, su película. Sí, se viene la película de 'los minions'.

Teniendo en cuenta que me he auto-prohibido hablar sobre los desastres que nos rodean--porque, precisamente, nos rodean, pues, si a alguien le interesa, sólo tienen que ver el periódico, o revisar los titulares de yahoo. Hablaré de eso cuando alguien me preste atención, por el momento, cumpliré mi rol de 'bitacorero'. Ah, eso sí, en zerohedge.com, salió este magnífico artículo que resume algunos de nuestros problemas: Why a finite world is a problem. Si no quieren practicar su inglés, pues, el traductor de google resolverá sus problemas--tengo varios temas en mente, creo que voy a escribir sobre 'el terror' en el cine, pensando en un libro de la Taschen que compré, que quise vender y que nadie me lo quiere comprar. Ese libro está feito, entonces, hay que explicar, debo, por qué está feito. 

Otro tema podría ser la estética de Blizzard, una pena que no haya espacio, en esta nota, para incluir sus fantásticas animaciones para Warcraft, Starcraft y otros juegos suyos. 

Ah, por ahí logro hacer un artículo largo... mmm, sobre una lectura de 'Prince of darkness', no sé si pa' pdf o entrada en la bitácora. Creo que se podría hacer los dos... versión uno, versión dos. Sí, matar dos pájaros con... dos tiros.  

¿Qué más? Análisis militar de la guerra de Siria, una actualización. 

¿Una celebración de mi biblioteca personal? Mmm. Hay muchas posibilidades. Como suelo decir: paso a paso... ah, y todavía me falta esa nota sobre 'princesas', que es muy fácil, no tiene nada de malo ser una 'princesita', porque las hubo de todo tipo y siempre necesitaron: sus habilidades, sus encantos, y su cerebro, y las hubo de todo tipo, e incluso cuando fracasaron, como fue el caso de Anna Comnena, pudieron dejar un legado. 

Y un montón de cosas más... saludos a todos, y gracias por su apoyo. 

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
4 décembre 2013 3 04 /12 /décembre /2013 05:08

¿Se acuerdan de la primera parte? La escribí hace mucho tiempo atrás, aquí está: El proceso cristianismo (I). Sucedía que debía leer mucho para escribir la segunda parte, y, pues, ahora me encuentro leyendo ‘La historia del cristianismo’ de Paul Johnson, un excelente periodista que le dio por escribir sobre temas históricos con un estilo excelente, ameno y docto a la vez. Por lo que me encontré visitando el tema sobre el que había escrito hace algunos años atrás.

Cristiano001                Si le fallamos a la cronología desde el nacimiento de Cristo, Jesús Cristo, lo más probable es que no haya sido por mucho, a lo sumo unos tres años, dicen algunos expertos; pero lo más probable es que esté bien, y la diferencia llegue a unos meses, como máximo. Así que, desde entonces hasta hoy, han pasado unos 2013 años. ¿Quién fue este tipo tan importante que venimos contando los años desde su nacimiento? Porque realmente debió ser alguien impresionante. Ha habido suficientes líderes carismáticos en la historia como para que sepamos qué tipo de persona fue Yeshua, el humilde hombre de Galilea, Jesús fue un genio, un genio carismático. Jesús debió tener una voluntad contagiosa, una gentileza natural, una simpatía única. Y hay varios argumentos que respaldan esto.

                En primer lugar, claro, hay que hacer una diferencia entre el Jesús histórico, del que yo estoy hablando, y el Cristo del Nuevo Testamento. Sabemos que Mateo, Lucas, Juan y Marcos, están siendo sinceros y honestos, lo que no quiere decir que hayan sido exactos.Cristiano002 Entonces, debido a que existe una memoria a posteriori que intenta dar forma a una nueva religión, pues, algunos aspectos fueron modificados, y es por eso que Mateo difiere un poco de Lucas, éste de Juan, y todos entre sí, y de Marcos. Así, yo, como todos, tengo que deducir en base a los datos que tenemos cuál sería la realidad más plausible. Cristo, como otras figuras históricas, no escribió ninguna de sus enseñanzas, dejaron estas al cuidado de sus seguidores, tal vez ni siquiera le importaba. Otro ejemplo de este tipo es Buda, de quien hasta conocemos su nombre original: Siddarta Gautama; pero no dejó nada por escrito.

                Que Cristo fue un hombre excepcional en verdad nos lo dice las consecuencias de su existencia. Jesús no fue otro Jeremías, Isaías, un Amós o un Abdías, fue alguien que rompió con una tradición de judaísmo de siquiera unos ochocientos años. A la tradición de dios único, el celoso dios de Israel del Antiguo Testamento, Jesús le añade dos características muy importantes: universalidad y amor. Comencé hablando del Antiguo Testamento porque eso de añadirle ‘amor’ a algo puede que suene trillado y simplón; pero no estamos hablando de una película de Walt Disney sino de una noción de mundo, una conceptualización del orden de las cosas, y el dios del Antiguo Testamento es cualquier cosa menos amor. En otras palabras, aquí viene alguien y dice: ‘Así no son las cosas. Nada de lo que saben (o sabéis) es cierto’. Su Cristiano003doctrina es tan distinta a lo que se había enseñado hasta ese momento que no pueden ser calificadas como nada menos que revolucionarias, y mucho. Antes de Jesús teníamos el judaísmo, después, tenemos otra religión.

                Denle un vistazo al Antiguo Testamento para comprobar lo que estoy diciendo. Ahora la pregunta es: ¿cómo es que se animo a cambiar posturas de una manera tan radical? La respuesta más fácil es que Jesús era el mesías, esa es la postura de los discípulos. Siquiera un puñado de personas creían que su maestro era un líder, un guía, enviado por el mismísimo dios todo poderoso. Después, esta visión de las cosas sería cambiada por la de hijo de dios; pero esa sería otra historia, la de cómo el cristianismo cambia a través del tiempo—y es fascinante, ya saben, el libro de Paul Johnson está fantástico—. Sin embargo, en la búsqueda de respuesta a esta incógnita inicial podemos ver el entorno de Jesús, ¿cuál es? El helenismo. Y el helenismo está metido de lleno en los procesos del neoplatonismo. La respuesta larga de qué es el neoplatonismo tendrán que buscarla ustedes mismos, la versión resumida es: filosofía mística, el cuestionamiento de qué, por qué, pero a un nivel metafísico. Los dioses griegos eran un buen punto de partida para explorar el quehacer humano; pero eran demasiado ‘mágicos’ para ser tomados muy en serio por los sesudos pensadores de esos tiempos. De esos tiempos viene el cuestionamiento, valga como ilustración, de los centauros. Un filósofo vino y dijo que no podían existir tales criaturas, ya que el cuerpo de caballo moriría demasiado rápido, mientras la parte de hombre recién estaría madurando (no pude pillar el dato en la red; pero sí recuerdo que el mismísimo Herodoto cuestionaba el orden de los dioses, y atribuía su reciente coherencia a los ‘poetas’. Eso sería unos 400 a. de C.). Si vas por este camino, y eres sistemático, se podía llegar a interesantes postulados de orden moral, cosmológico, y etcétera.

                Jesús fue capaz de decir lo que dijo porque estaba negando el dios del Antiguo Testamento. Para él, eso no existía. Dios, como entidad abstracta y sobrenatural, no podía ser así. Tenía que haber buscado otro modelo de conducta, una ética distinta, ya que eso es lo que Jesús fue: un filósofo de la ética, con consecuencias cosmológicas. Es una transformación del judaísmo, la idea de este dios abstracto y único, por la filosofía ética de un hombre—claro, que no fue un hombre cualquiera. Enseñando a través de parábolas, seguido por un grupo de adeptos muy fieles, el resto es historia. Y es: historia.

                Algunos cuestionan el Cristo histórico como si fuese posible ‘falsificar’ algo así.Cristiano004 Inténtenlo, falsifiquen un estudiante de una universidad, uno que sea capaz y brillante, y que tenga un historial académico magnífico, que no escriba prácticamente nada, que egrese por excelencia y comiencen a hablar en su nombre, y creen una nueva religión. Ya veremos qué tal les va. La realidad de Jesucristo posee un airecillo real y orgánico. No comienza con una gran explosión, no hay construcciones fantásticas. El inicio fue un grupo de seguidores que seguía hablando de él, de lo que dijo, de lo que buscó enseñar. Un hombre y sus discípulos, algo sencillo. Después, sabemos, muchas cosas cambiarán; pero son esas transformaciones, esos cambios, esa necesidad de discutir el cambio, que le otorga ‘realidad’ al evento. Si hubiese sido hecho de un día para otro, por una influencia externa, pues, tendríamos pruebas de eso por su ‘perfección’, por el ordenamiento, y de eso no tenemos nada. Si no hubiese sido así, lo que tendríamos es una infinita serie de preguntas: ¿por qué se convirtió san Pablo?, Cristiano005¿sobre qué estaba discutiendo con los apostoles?, ¿por qué se hizo matar Pedro en Roma?, ¿por qué fue a Roma Pablo si sabía que lo podían matar como a Pedro? Y una larguísima lista más.

 

                Algunos, no entiendo por qué, creen que se puede falsificar con facilidad, todas esas personas jamás han intentado adquirir información. ¿No han oído hablar del dicho que dice: las mentiras tienen piernas cortas? Eso es porque no aguantan dos preguntas. Les doy un ejemplo: Dame una prueba de que te contactaron los extraterrestres, eso es lo que yo le pediría a Rael, Claude Vorilhon, y ¿qué prueba podría darme? Ninguna, y ahí vendría la fe, el creer en la persona. Todo deja huella, incluso un hombre, y si bien es obvio que Claude no fue visitado por ningún extraterrestre, sí hay constancia de que él quiere que se crea eso. De uno, cero pruebas; de lo otro, muchísimas. De Jesucristo, sólo su existencia, sólo la gran fe, el convencimiento de que profesaba la verdad, puede explicar los apóstoles y la conversión de Pablo. Pablo vio a alguien, una persona convencida de una nueva verdad: dios es amor y es de todos, y ésta verdad le golpeó como un rayo. El dios de Jesús era nuevo, distinto, algo que podía dar inicio a una nueva era… desde entonces, hasta ahora, dos mil trece años han transcurrido, y es una historia fascinante.

Créditos: Primera imagen, vitral de Jesús hecho por Alfred Handel, fotografía de Toby Hudson; segunda imagen, 'la adoración de los pastores', pintura de 1622, la fotografía es del proyecto Yorck; tercera imagen, Jesús en el templo, de joven, un dibujo del siglo XIX, la firma dice J. J. Tissot; cuarta imagen, el famoso sermón del monte, de Carl Bloch, pintor danés del siglo XIX, es un oleo; quinta imagen, mosaico bizantino, muestra a Jesús curando a un enfermo, fotografía de Sibeaster.

Bueno, hasta aquí deseaba llegar yo. Vaya con el atraso, resulta que la nota Uno es del 2011. Bueeeno, trabajo, y escribo sobre oootras cosas, pues. 

A diferencia de lo que algunos podrían creer, casi nada de lo aquí escrito está en 'La historia del cristianismo' de Johnson, él sólo da por hecho que existió una persona extraordinaria, y comienza a contar qué estaban haciendo un grupo de personas que se autodenominaban discípulos de Jesús.

Informo que he estado deprimido. No creo que siga así; pero sí sé que estuve así. ¿Cómo puedo saberlo? Fácil, tuve problemas en el trabajo, que no eran nada difíciles de cumplir; no tenía motivación, buscaba consumir información, divertirme con lo que fuera. Y me estaba viniendo una neuralgia, y eso fue lo que me hizo dar cuenta. Eso sólo me viene cuando estoy muy preocupado, y claro, debí darme cuenta, fíjense en la mayor parte de los datos compartidos en anteriores entradas, no son, como quien dice, temas para alegrarnos, ¿no? A pesar de mi escudo de cinismo, noticias así, pues, afectan. Desde entonces, con vitamina b12, complejo b, la neuralgia prácticamente ha desaparecido, me encuentro muy motivado. Leí unas cosas que debí leer hace tiempo, estoy trabajando más, leyendo esto y aquello. Todavía hay resabios; pero la actitud es distinta. Al punto que he comenzado a trabajar algunas cosas que había dejado inexplicablemente postergadas. Ah, también, tenía más cera en los oídos, resulta que eso también es una respuesta nerviosa--mira vos. Otra cosa es que sentirte muy mal, pues genera la situación de que tan sólo con sentirte normal te sientes mucho mejor. 

Tengo un par de entradas en mente, esa de 'Princesas', y otra sobre 'David Beckham en calzoncillos', que tienen el mismo trasfondo, ciertas ideas bastante idiotas que están circulando por ahí. --Dije que iba a dejar de mencionar ciertos temas, porque a la gente no le interesa, todavía; pero no dije que iba a dejar de hablar de ciertas ideas idiotas que hay por ahí, y de eso sobra. 

Eso sí, estoy pensando en hacer algo 'navideño', ya saben: es el tiempo para alegrarse... ¿qué más puedo hacer yo para alegrarlos a ustedes?, ¿mmm? Estoy pensando, estoy pensando. por el momento, que estén bien, que tengan unos buenos días, y ya nos volvemos a ver.

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
9 octobre 2013 3 09 /10 /octobre /2013 06:02

                Estoy leyendo, finalmente, ‘El héroe de las mil caras’ de Joseph Campbell. Un texto muy famoso en narrativa. Prácticamente todos los textos que hablan de ‘cómo escribir una historia’, pues, mencionan a Campbell de alguna manera, mucho o poco. Su importancia es tal que no se puede hablar sobre el tema sin mencionarlo. Campbell analizó las narraciones mitológicas del mundo—un gran número de ellas—y llegó a conclusiones muy interesantes que, simplificando mucho, llamó ‘el recorrido del héroe’, que se repiten a lo largo y ancho del globo, y a través de toda la historia. Obviamente, esta historia del ‘héroe’ toma muchísimas formas; pero Campbell se enfocó en las coincidencias.

                El libro tiene varios defectos, debido, sobre todo, diría, a que la teoría utilizada para hablar de los mitos peca de ser muy mecánica, todo parece indicar que son defectos ‘junguianos’, el medio tronado seguidor LoveCam002del psicoanálisis que buscó ‘interpretar’ los significados de los sueños, un tanto demasiado literalmente. Entonces, aquí y allá, uno lee que se dice ‘esto’ y no queda muy convencido de eso que se dice, ya que hay explicaciones más sencillas… De todas maneras, el libro es fascinante, está lleno de ideas que resuenan, observaciones enriquecedoras, conocimiento lúcido, y un muy largo etcétera de halagos y aplausos merecidos que se le pueden hacer. Por donde se vea, vale la pena leer este libro.

                Debo reconocer que yo lo conocía por fuentes secundarias, muchas, claro; pero ya venía siendo hora de que lea el original, así que, pum, lo hice, y me gusta, con algunos de los peros mencionados.

                Escrito en 1948, y antes, el texto bien podría tener una actualización, sólo que hacerlo representaría el trabajo de una vida, ya que habría que ser siquiera un mitólogo la mitad de bueno de lo que fue Campbell para aportar algo a esta maravillosa fuente de ideas. Es con vistas a llamar la atención, una vez más, sobre su trabajo, y demostrar la utilidad de sus esquemas, que voy a analizar un mito que rompe, en parte, con la tradición mítica heredada por la humanidad. Claro, estoy hablando de Lovecraft.

                Unos días atrás, hojeando mis textos sagrados—tengo 3 ediciones de ‘La Biblia’, tres ediciones de ‘El Corán’, el libro del mormón, el tao te ching—me di cuenta que, fuera del encanto que ejercen estos libros hechosLoveCam001 con tanto cariño, yo no tengo, pues, libros sagrados, y que probablemente el libro más ‘lujoso’, o mejor editado, que poseo sea ‘H. P. Lovecraft – Tales’, editado por ‘The library of America’. Por detrás de este texto hay un gran interés, por parte de amigos, estudiosos, y público. Si bien es cierto que todos los libros de ‘The Library’ están hechos con gran atención a los detalles, pocas obras han tenido tanta influencia como la de Lovecraft en la imaginación de otros. Yo diría que esto se debe a la fuerza intelectual de sus ideas, a sus mitos… (Valga mencionar que Lovecraft no inventó los llamados mitos de Cthulhu, esa fue una idea de August Derleth; sin embargo, es innegable que el tema cósmico acaba tomando un lugar central en los trabajos de Lovecraft). Por razones de dimensión me enfocaré en un trabajo… ‘El llamado de Cthulhu’, uno de sus cuentos más emblemáticos. Así que vamos a darle un bien dirigido vistazo—ah, y les recomiendo no leer esta nota sin antes haber leído el cuento, aunque sea hace mucho.

Monomito

Campbell habla de que hay una mitología, o estructura mitológica, que se repite en las narraciones de diversos pueblos, a lo largo y ancho de nuestro mundo, y en el pasado o las historias exitosas del momento. A pesar de tener mil y un formas, la estructura se mantiene. El conflicto da inicio a la historia, todo debe comenzar porque se ha roto, de alguna manera, el orden de las cosas. ¿Cuál es el orden en ‘Cthulhu’? El orden es “No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella.” El orden es: ignorancia, desconocimiento del orden. En ‘Cthulhu’ el problema surge porque alguien LoveCam005ha roto el velo de la ignorancia. Al revés de lo que encuentra Campbell, ir más allá del velo no trae la ‘iluminación’ y la ‘conciliación’ con la estructura, más allá del bien y del mal, de la vida y la muerte, lo que trae es locura, colapso, sufrimiento y muerte. Pero, si esto es así, ¿por qué se busca romper con la ignorancia? Deber y curiosidad, sería la respuesta más fácil.

                Los ‘héroes’ del relato, George Angell, el tío, y Francis Wayland, el sobrino, se comportan de manera muy similar ante el misterio con el que se encuentran, uno es científico en una universidad, o siquiera un profesor honorario de lenguas semíticas, del segundo no tenemos muchos datos, sí que dice: “Era natural que el profesor Angell hubiese iniciado instantáneamente una minuciosa investigación,” cuando habla de las averiguaciones de su tío, y, de igual manera, él, a pesar de sospechar la oscuridad del problema, sigue adelante con la misma investigación. Mentalidad científica, inquisitiva ante los problemas, tropiezan con un ‘misterio’, y buscan resolverlo. El problema, claro, está en la respuesta que da resolver ese misterio—a la que volveré en detalle más adelante.

                Por otro lado, podemos decir que los armadores de la investigación, George y Francis, reciben la ayuda de: Primero, Wilcox, el artista, que inicia, para los lectores, el misterio, a través de sus visiones y sueños percibe la presencia de algo, tenebroso y maligno. Por sus percepciones, el precio que paga es una crisis nerviosa que le borra la memoria del acontecimiento. Sensibilidad = visión, conocimiento, consecuencia = delirio, horror. En segundo lugar tenemos al inspector Lagrasse, que aporta el conocimiento del culto en los pantanos, y logra capturar a varios de sus miembros—aparte de preocupaciones, diría que no hay consecuencias para él—,LoveCam003 (3) después tenemos al profesor, Webb, que siquiera pasó por una mala experiencia en Groenlandia, entre los esquimales ‘satánicos’; (4) finalmente, tenemos a Gustaf Johansen, el que tuvo el mayor acercamiento con el fenómeno, que colapsa en la locura, muere. Además, a esto debemos añadir la muerte sospechosa del primer investigador, el tío. Traspasar el velo de la ignorancia, en Lovecraft, conlleva pagar un alto precio. Pero ¿qué es lo que no se debe saber?, ¿qué error han cometido los personajes de Lovecraft que deben pagar ‘el precio’ de la muerte, el colapso nervioso—por breve que sea—o la locura? Para responder estas preguntas tenemos que comprender qué es el llamado de Cthulhu y qué es Cthulhu.

                Wilcox, la primera narración y segundo evento cronológico, es una persona sensible que siente el llamado de Cthulhu, junto a otros ‘artistas’, a través de sus sueños. Comenzamos a vislumbrar, la arquitectura ciclópea, las grandes dimensiones, y, sobre todo, la antigüedad del fenómeno. Lagrasse, segunda narración y primer evento cronológico, nos habla de la permanencia del fenómeno, de su tiempo pasado, y la decadencia humana que lo rodea. Los humanos que adoran a Cthulhu no son los civilizados hombres modernos, son los antiguos, los degenerados—en el sentido literal de la palabra—despojos que el movimiento de la sociedad empuja hacia los lados. La sociedad humana avanza, se civiliza, los de Cthulhu permanecen al margen, en pueblos al margen, en ritos al margen, etcétera. La falta de civilización, total, de los adoradores de Cthulhu es una muestra del pasado primitivo de la humanidad al que pertenecen. La información de Castro, uno de los capturados, nos informa sobre estos hechos: antigüedad y origen. Finalmente, la tercera narración y un evento paralelo al escuchar de Wilcox, el viaje de Gustaf Johansen, el encuentro real con Cthulhu y su ciudad, R’lyeh, nos revelan un mundo hostil y ajeno al humano, una ciudad que no obedece a nuestras ‘reglas’ de composición, de construcción, de percepción de la realidad. Francis asocia la descripción de Wilcox con lo visto por Johansen: “que la geometría de la ciudad de sus sueños era anormal, no euclidiana, y que sugería esferas y dimensiones distintas de las nuestras. Ahora un marino ilustrado tenía ante la terrible realidad la misma impresión.” Una geometría distinta, Lovecraft escribió esto cuando se ponía de moda la física cuántica y la teoría de la relatividad, así que ‘nueva geometría’ era lo más moderno a lo que se podía aludir. Y ahí dentro, en R’lyeh, están los antiguos, y sus verdades: “Johansen, gracias a Dios, no lo sabía todo, aunque vio la ciudad y el monstruo; pero yo ya no podré dormir en paz mientras recuerde el horror que espera emboscado del otro lado de la vida, en elLoveCam004 tiempo y el espacio, y aquellas malditas criaturas que vinieron de los astros más antiguos y que sueñan en las profundidades del mar, conocidas y favorecidas por un culto de pesadilla decidido a lanzarlas sobre nuestro planeta cada vez que algún terremoto vuelva a elevar la monstruosa ciudad de piedra al aire y la luz del sol”.

¿Y cuál es la verdad de los primigenios, de los antiguos?, ¿qué es lo que debería preocuparnos? Que los seres humanos no tenemos la más mínima importancia. Toda nuestra civilización, toda nuestra historia, no significan nada. Lo dicho no es ninguna sorpresa para los lectores de Lovecraft, para mí es interesante recordar como su obra es no-antropocéntrica, a diferencia del antropocentrismo—que incluye a las mitologías. Debido a que las personas las desarrollaron, los seres humanos, poco o mucho, tienen un rol primordial en ellas, o pueden llegar a traspasar el velo y recibir conocimiento trascendental, que, hasta cierto punto, tampoco es antropocéntrico—o anti-antropocentrismo (estilo “Avatar”, donde los seres humanos son los villanos del mundo perfecto, a la vez que sus héroes; también, “Revolución del planeta de los simios”), Lovecraft crea el no-antropocentrismo, que consiste en una realidad donde los seres humanos ‘ignoran’, son ‘ignorados’, y deben permanecer en la ignorancia.

 

El tiempo y los límites del espacio y la lectura sólo me permiten darle un vistazo a los esquemas de Campbell aplicados a Lovecraft. La profundidad de Joseph, la riqueza de Lovecraft permitiría una aproximación enriquecedora para la lectura de este último con los esquemas del primero. Campbell es en verdad fascinante, y en oposición al Buda sabio, triunfador y trascendental, sólo existe, en la narrativa, los héroes de Lovecraft que sólo pueden huir de la inconmensurable realidad en la locura.

Créditos: Primera Imagen, fotografía de Joseph Campbell, imagen promocional de la fundación que lleva su nombre; Segunda imagen, fotografía del Museo de Historia Natural de Nueva York, donde Campbell entró en contacto con obras artísticas de otras culturas y tiempos remotos, foto de Matt Martyniuk; tercera, fotografía de H. Philips Lovecraft, tomada para la asociación amateur de escritores; Cuarta, boceto de Cthulhu, del propio Lovecraft, se puede leer que proviene de un mensaje o carta a su amigo Barlow; Quinta y última, tapa de la revista en la que salió el cuento de Lovecraft, "La sombra de otros tiempos", una magnífica historia, imagen de Astouding Stories, utilizada con fines de comentario e ilustración.

Hola a todos. Ya saben, siempre hay la tentación de escribir sobre algo en profundidad; pero, a la hora de hacerlo, te das cuenta que es una patada de trabajo y si bien podría hacer tiempo, pues, distribuyendo bien mis actividades, la verda' es que no vale la pena... es mucho trabajo pa' q' mi mamá me diga 'ay, qué bonito'--lo que es una manera de decir que el esfuerzo no se verá recompensado. Diría. Y la verdad sea dicha: Lovecraft ya ha sido muy estudiado, ¿será que se puede decir algo que no se haya dicho ya? No sé. Sí vale hacer una nota como ésta, difundir un poco a uno y otro, pero no me animo a hacer algo más grande que requiera más trabajo sobre este tema. Ya saben, estoy algo ocupadito.

Suspendo la idea de escribir sobre 'la vida' desde un punto de vista original, por el momento. Lo más probable es que escriba sobre la fatuidad en la que se ha convertido la 'rebeldía' en nuestro tiempo.

Tal vez valdría la pena que hable sobre lo que sucede en los USA, con eso del cierre del gobierno; pero sé que no les interesa--e incluso en este momento, pues, no es algo muy importante, ni siquiera si hay una suspensión de pagos, al contrario, eso sería una muy buena noticia... si pasa eso, y hay más líos, explicaré las buenas nuevas. 

Me han dado ganas de visitar historias, así que estaré hablando de eso más que de nuestro mundo, ya hablé bastante de eso, ¿no? Voy a escribir notas para otros espacios, fuera de la bitácora, con los temas de 'sobrepoblación', y crisis por todos lados. Probablemente hagamos algo en la U; aunque pa' eso todavía falte un buen tiempo. 

Bueno, eso, como siempre, gracias por el apoyo.

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
3 décembre 2012 1 03 /12 /décembre /2012 03:40

 

                Puede parecer que la diferencia entre el subgénero narrativo ‘apocalíptico’ y el ‘post-apocalíptico’ es apenas un prefijo, la verdad es que los temas varían bastante.

postapocali001                La narración apocalíptica se concentra en la nube negra por venir. La llegada del apocalipsis es el nudo de la historia, la amenaza que ensombrece todo el cuento. Eso no quiere decir que este subgénero esté cerrado, por eso se habla de los dos a la vez, ya que, a veces, se pisan los pies. El apocalíptico puede venir con gran pesimismo, por lo que el final puede ser el ‘fin’ de todo, de la sociedad, del mundo, o tratarse de una simple aventura, como las muchas narraciones de desastres. Entre los ‘desastres’ y ‘el apocalipsis’ sólo existe una variación de grado, por otro lado, la estructura general es muy similar. Si se quema un edificio, como en “Infierno en la torre”, tenemos un desastre, si se acaba el mundo, o pareciera que se va a acabar, como en “2012”, pues tenemos un apocalipsis. En cambio, los post-apocalíptico debe lidiar con los restos de lo que ha quedado. Lo que colapsó no debe ser necesariamente el mundo, puede ser la sociedad la que fue derrotada, superada, por los problemas que debió enfrentar… o que ella misma ocasionó.

John Clute, en su fabulosa ‘Enciclopedia de la Ciencia ficción y la fantasía’, ahora disponible en línea, menciona el término ‘Tierra arruinada’ (Ruined earth) para aglutinar a todos estos textos que hablan de un mundo posterior al nuestro, donde el consumismo y tecnología de nuestro tiempo, por mucho o muy poco, se recuerdan como leyendas. Los motivos para el desastre u holocausto que ya ocurrió son muchos, en los años cincuenta comenzó a utilizarse a la guerra nuclear como provocadora del fin de la sociedad previa, antes, teníamos a la guerra en sí como destructora del mundo, desde los 70’sposapocali003 se utiliza el problema ecológico como un posible gatillo del colapso, la crisis económica y los problemas poblacionales probablemente se pondrán de moda en el futuro cercano. En las narraciones de sociedades destruidas, lo que importa es qué hacemos después de ese momento, después de que pasó lo que tenía que pasar, qué hacemos y cómo, eso configura el corazón de la novela, o narración.

Créditos de las imágenes: Primera, afiche original de 'Cyborg' en baja resolución. Segunda, afiche original de 'Escape de Nueva York', propiedad de AVCO, Embassy Pictures. 

Infancia narrativa y preocupada

En mi infancia, diría que “Mad Max” (1979), las tres películas, y sus clones, fueron las que más me impactaron; pero, también tiene que ver el contexto político, la mal llamada ‘Guerra Fría’ (en los países del tercer mundo, los enfrentamientos entre las dos potencias principales, estuvo muy lejos de ser frío), donde un accidente podría haber provocado una catástrofe difícil de imaginar. El desastre, la amenaza del apocalipsis o su realidad, estaba presente en filmes tan dispares como “Cherry 2000” (1987) o “Voz silenciosa” (1987, “Silent voice”, o el rarísimo título de “Amazing grace and Chuck”). “Cherry” es sobre un planeta tierra destruido donde un hombre viaja a las tierras baldías en busca de una robot concubina de reemplazo—sí, así de raro. “Voz silenciosa” es sobre un niño que protesta la presencia de armas nucleares dejando de jugar beisbol y guardando silencio. Por un lado podías tener una aventura como “Escape de Nueva York” (1981), con el famoso Snake Plissken, o una producción con estilo de documental titulado “El hombre que vio el futuro” (1981), sobre Nostradamus y con Orson Welles como anfitrión, que, después de revisar el pasado, se enfoca en nuestro tiempo y futuro, augurando más guerras y desastres.

(Avance de la película 'Cherry 2000'.)


 
  Pero no es sólo que el mundo estuviese lleno de estas historias. La popularidad de “La guerra de las galaxias” o tantas otras obras que también tenían gran popularidad por esos años habrían podido guiar mis propias visiones narrativas en cualquier otra dirección, el asunto es que uno no puede abandonar el mundo en el que vive, y los problemas de mi tiempo son/eran muy concretos. La serie francesa ‘Érase una vez el hombre’, de los años 70’s, yo la vi por primera vez en formato de fascículos impresos—todavía los tengo—abordaría el tema ecológico/productivo/militar de esos años, y desde entonces he sido un neo-malthusiano (Ver Thomas Robert Malthus), que conducen al desastre.

(El video de 'Érase una vez el hombre... el futuro')


 

El agujero de ozono, la contaminación ambiental, el calentamiento global; que por estos años se llamaba ‘efecto invernadero’ y estaba vinculado a los clorofluorocarbonos—una palabra larga que se puso muy de moda por los años 80’s y principios de los 90’s—, la sobrepoblación, etcétera, obligaban a ver con pesimismo el futuro que se nos venía. En 1989, o 1990, la revista ‘Scientific American’ publicó un volumen en el que reunía los artículos sobre problemas ecológicos del año, también había otros temas, ése es el que yo tengo todavía. Si estabas medianamente informado debías estar preocupado. Así que no debería extrañar que mi primera novela fuera una narración post y pre apocalíptica.

(Avance de 'Cyborg', una simple película de artes marciales en un contexto postapocalíptico. El ambiente terrible, cruel, y de bajo presupuesto seguro que influenció mi novela.)

El viaje

                Las fuentes de esta historia son muchas, además, gran parte de la influencia llega de manera subconsciente, no es que lo haces pensando en que las cosas se deben hacer así o asá debido a tal o cual libro, o película, simplemente sucede que las acciones, personajes y espacios son de una manera particular porque así has aprendido que deben ser. ‘El viaje’ le debe mucho a ‘Dune’, la novela de Frank Herbert, debido a que la historia nos la contó mi padre cuando éramos niños, y con todos sus defectos a mí me gustó la película, ‘Dune’ está prácticamente inscrito en mi código genético. Y es interesante ver cómo una historia como ésa, que no tiene nada que ver con el género, puede tener alguna influencia en algo tan distinto. De seguro que “Mad Max”, la peli’, influyó también. Y, a pesar de todas las influencias, todas las convenciones del género, todos los miedos de esos años, todas las bombas y explosiones demográficas… ‘El viaje’ es su propia historia, el público decidirá si es buena o mala.

                Dividida en dos volúmenes, ‘El viaje’ narra dos historias, la primera es post-apocalíptica, la segunda es pre-apocalíptica.

                Primer volumen. ‘El viaje’.

Rodeada por ruinas, ocultándose de los nocivos rayos ultravioleta del sol, en un planeta con una debilitada capa de ozono, la ciudad de Paraíso acoge a una pequeña comunidad de sobrevivientes. Sus habitantes han probado ser más fuertes que los bárbaros y más astutos que los linces, a pesar de vivir bajo tierra, ellos son los legítimos señores de la región que les rodea… el problema es que parece haber llegado un nuevo enemigo. Los llaman vanderes.

                Segundo volumen. ‘La historia de Branden’.

                ¿De dónde vienes, mi enemigo? ¿Cuál es tu pasado? Y el enemigo responde: Yo… yo viví en el mejor de los mundos.

 

                Y supongo que podría hablar de un montón de aspectos de la obra, de mi sorpresa al comprobar la vigencia de este mundo pavoroso, y la validez de muchas de las ideas presentes en el mismo. Ahora también podría hablar de sus defectos, ya que tengo suficiente distancia con la obra como para poder realizarle algunas observaciones, sí puedo informar que los méritos están por encima de sus defectos, de otra manera, en vez de darme el trabajo de digitalizarlo me habría concentrado en lo nuevo. Sin temor a equivocarme, diría que les gustará…

TapaWEB

Tapa de 'El viaje', versión digital, dibujo de Román Nina Nina.

Aquí está la nota con la que venía amenazando. Como suele suceder, el tema quedó muy grande, muy amplio. La narración postapocalíptica, que viene bastante casada con la pre, es vasta y tiene muchos aspectos que valdría la pena mencionar, y si a eso le añadimos los comentarios que podría hacer sobre ciertas obras, como la pésima 'The road'--qué asquito de peli'--, pues tenemos el típico caso de abarcar mucho más de lo que se puede apretar en una entrada.

La próxima entrada será sobre el 'Estado de Israel', como única nota sobre asuntos reales del mes de diciembre, porque la venía debiendo.

También corresponde informar que volveré a compartir 'Mi caprichosa selección', un archivo que armé con una recolección de artículos publicados hasta el año... mmm, creo que 2008. Ya está hecho, y ya está olvidado, entonces, que lo vuelvan a recordar. 

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
4 novembre 2012 7 04 /11 /novembre /2012 23:53

                If you want it brief: a lemming is a rat, a tundra rat.

If you want more details, obviously, it will take a little longer…

lemmingcrop000                Lemmings are rodents, very closely related to common black and gray rats. If you observe them carefully, however, you’ll notice that lemmings don’t have the long tails of either kind of rat. They are also furrier, they have long coats of fur. Although very aggressive in the wild, this animal is herbivorous, unlike its omnivorous cousins. Now, the tundra is an environment so close to the north pole that it lacks trees, because it’s too cold most of the time for them to grow in those regions. Vegetation in those areas is made of shrubs, sedges and grasses, plus all the smaller stuff. There are many predators in these regions, and most have ‘lemming’ in their respective menus. (Photo: crop of a photograph taken by Andreaze)

                But, few people are interested in rodents, this means chances are you’re here because of the legend: The legend of the mass lemming suicide. According to ‘Animal Planet’, the lemming mass suicide legend dates back to the fifteen hundreds (1500), by then, some man of science started paying attention to the issue and coming with some outlandish theories (there was a geographer that stated the lemmings fell off the sky, really?). But why was there a need to explain anything, what was the phenomena? Dead lemmings, dead creatures everywhere, and in large numbers. Imagine being a fisherman in Sweden, Norway or Finland, and then you catch a… rat, a dead lemming, eeeeew, you throw it away in disgust, but, then another dead rat gets hooked, it’s eeeeew all over again. Maybe you caught two dead lemmings, but that’s enough to tell the story at the local pub, and then another fisherman will tell of finding a dead lemming in other part of the river… and that’s enough to create a legend. Just remember, a silver colored weather balloon over New Mexico generated zillions of dollars in literature, movies, tourism and pathetic programming on History Channel. Unlike the once in a lifetime alien invasion, the dead lemming findings happened every few years, hence the legend.

liston                In the XXth century this legend was so well established that no one suspected foul play when the award-winning documentary “White Wilderness” showed lemmings jumping off cliffs and drowning in the sea, or lake, or something. What had happened is that the documentary’s crew had set out to find the legend, by either patience or acting. James R. Simon, the main photographer of this sequence, tricked the shots in many ways, to make it appear that the lemmings were hurling themselves off cliffs—the hurlers themselves were left out of the shot—and drowning in the sea, where the poor creatures were just trying to get away from their captors (confirmed in snopes.com). Have you ever seen the end credits of a movie that included animals performing tricks? They have a disclaimer that started back in the 80’s, I think, it reads: ‘No animals were hurt during the production of this movie’, or pretty close to that. The “White Wilderness” wouldn’t have been able to include such a disclaimer, not without a guilty grin on their faces. Who knows how many lemmings were killed during that production, they only wanted images of what is a compelling animal legend, their lack of rigor allowed them to fake the shots. Facts are different, though.

lemmingcrop001                Rodents have a particularity humans noticed in rabbits since the early days, they breed in large quantities. Rats and lemmings, living in burrows or hidden from human eyes and not being part of our gastronomical interests, breed in numbers that really boggle the mind. According to whatthefacts.com, if you let a couple of rats breed in peace in a perfect environment, they’ll have 2 million descendants in 18 months. A year and a little more and we have rataggedon. This is the sort of number that explains all the dark legends of invading rats and disappearing crops. Lemmings can breed just as fast, but there are no crops for them to raze, no large cities to invade, there’s only the tundra, the cold, the snow and the wind, and, when their numbers swell beyond what a given area can hold, the animals, by instinct, venture forth, move away, just go… and it’s not that they draw lots, with some staying and the others going, they just go away, probably all, or nearly all, and huge numbers die on this journey to nowhere. That’s what happens, and this repeats itself every four years or so.

lemmingcrop002                And that’s all I can say concerning lemmings… check out my comic book about them. You may buy it here, on Amazon.com, a kindle book: “It’s just a river”

tapa                Now, think about it, the lemmings are animals and can’t modify the environment around them, humans, on the other hand, are extremely apt at doing that. We build cities, huge dams, cars, all sorts of machines, and, yet, every single empire and human society has faced its demise. Why? Lemmings die because they can’t find a solution for their problems—which is always the same, too many of them on a given area—why couldn’t our ancestors find a way to prevent a collapse? I mean, we are so clever, aren’t we, we’re building skyscrapers, for crying out loud, why have we ALWAYS failed to find a solution to the particular problems each empire or society faced?TapaDos

Most of you probably think that this only happened a long time ago, well, the Soviet Union collapsed in 1991, that’s 21 years ago; Yugoslavia collapsed in the 90’s; Libya, muammar Gadhafi’s Libya, last year; Syria, Assad’s Syria, collapsing, right now; how about the EU? Does it look healthy to you? Lemmings don’t go extinct, they just collapse in numbers. The end of societies, or an empire, only means big changes, not the extinction of its inhabitants. Although, in most cases, a reduction in numbers is unavoidable.

Truth people won’t face is that we are animals, skilled and capable, but just animals, and there’s a lot that we can learn by observing their behavior. And, sometimes, like lemmings, we just follow the herd trying to survive.

Fables, like my own, are never about the animals depicted, it’s always about us, about what humans do, or don’t. ‘It’s just a river’ is a story that wants to teach something, with dark humor and silliness, it will be up to you to tell me whether I succeeded or not. Propose real solutions, don’t be lemmings… good luck to you all, and thanks for reading!

Image credits: Other than the first photo, the drawings are mine, all mine. 

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
11 octobre 2012 4 11 /10 /octobre /2012 04:23

 

                Dicen que un volcán los expulsó de sus tierras. Portando sus estandartes se acercaron, junto a sus familias, a los territorios vecinos; pero eran malos tiempos así que no fueron bien recibidos: ‘vete’, les decían, dondequiera que fuesen. Por lo que, con sus corazones dolidos, con armas en mano, con hambre y rencor, abandonaron las tierras de sus ancestros para buscar un lugar para sí mismos. Su largo camino culminó en un valle alto, muy lejos de donde habían partido. Con bravura se enfrentaron a los confundidos locales hasta ganarles el dominio de las tierras que antes fueron de ellos. Tras la victoria, los jefes de cada tribu se reunieron para dividirse el territorio que habían conquistado, y a ellos les dieron las peores tierras. Ellos protestaron, ellos Nuestravictoria001se quejaron; pero los otros no cedieron, por lo que, una vez más, ellos debieron tomar sus estandartes y moverse hacia el terreno más agreste de los que hasta ese momento habían visto. No tuvieron una estadía agradable, no disfrutaron del paisaje, ni de lo que había ahí para comer, mas, al poco tiempo, los duros cuerpos de los que sobrevivieron dieron la venida a este tiempo de prueba, ya que todos ellos sabían, al verse unos a otros, que, a pesar de tenerlo todo en contra, se hacían cada vez más fuertes, por lo que era cuestión de tiempo hasta que las otras tribus, que disfrutaban de tierras más generosas, pagaran caro su desdén contra ellos, porque entre los nahuatl, ellos eran los mejica, y ahora estaban cargados de odio, el doble que sus antiguos hermanos, y buscarían un premio, el doble del que habían recibido sus antiguos hermanos… Pronto lloverían jabalinas sobre sus enemigos, pronto entregarían sus corazones a dioses nuevos y furiosos, entre los que se encontraban la serpiente alada, que les recordaba permanentemente que podrían ser libres como las aves, y visitar cualquier lugar, y las serpientes, mortales y que debían cazar para alimentarse.

                Y supongo que así podría comenzar una historia de los aztecas, de los del centro, los que se autodenominaban mejicas. Lo aquí presentado proviene, en gran parte, de unos documentales que vi en ‘History Channel’—cuando no hablan de extraterrestres hasta ponen algo de historia. No sé hasta qué punto puede estar esto bien, ya que no los vi con la debida continuidad, no siempre pillé el principio, igual, como principio queda bien, dramático, y no es esta la historia que yo quería contarles, yo vengo con otro asuntito… que sí, se inicia con los mejica; pero los protagonistas son otros.

Los soldados españoles

nuestravictoria003                Los españoles llegaron a la costa del actual Méjico proviniendo de Cuba, donde ya tenían España una pequeña colonia. Cortés y su grupo de aventureros venían bien armados y con ambiciones tan grandes como sus sombras al atardecer. Los españoles tenían la fama de ser los mejores soldados del mundo, provenientes de una Europa que sólo conocería la paz en el siglo XX, después de dos sendas guerras mundiales. Cortés y los suyos, en busca de tierras y riqueza, avanzaron con mucho valor por el terreno mejicano, lucharon duro por aquello que todos buscan, y no lo estaban consiguiendo, sólo venían batallas, cada cual más exigente. Las listas de muertos iban creciendo, mientras la de ‘ricos y poderosos’ no incluía a nadie. Sin embargo, la fiereza de sus hombres y él mismo, había ganado unos sorprendentes admiradores.

                Ante la resistencia de la población local, Cortés se dio cuenta que no se podrían ganar el continente como se habían ganado las islas, por la fuerza, ahora necesitaría astucia y diplomacia para dominar el terreno. Cortés, por lo tanto, ofreció a los jefes del área la protección española a cambio del vasallaje. Volverse súbditos a cambio de protección. Para infundirles temor hizo uso de sus caballos y cañones, y eso le sirvió, por el momento. Pero, ¿de qué les serviría la protección española? Lo desconocido puede intimidar por un momento; pero pierde su efecto con el paso de los días, Cortés podría haber estado simplemente dándoles tiempo para preparar una insurrección en su contra, después de todo, él era el invasor y los españoles eran muy pocos… pero, los jefes estaban rodeados de enemigos, por lo que una ‘Pax española’ no vendría mal a la región. Más miedo les tendrían a esos chicos malos que habitaban el centro del país, a los mejicas. Y no eran los únicos que temían/odiaban a los susodichos.

Nuestravictoria002                Gracias a la ayuda de la joven Malinalli, Doña Marina, los españoles ahora podían comunicarse con la lengua nahuatl, común a todas las tribus que habían venido del norte, y que ella, junto al chontal, hablaba. Al oeste de donde se encontraban, estaba la ciudad de Tlaxcala, líder de una coalición de ciudades y mortal enemiga de la tribu mejica, que, si la historia es cierta, sus antepasados habían condenado a habitar en la zona más agreste de los conquistados en la zona central del actual México. Los tlascaltecos odiaban a los mejicas con una furia sin igual y tenían los números que les faltaban a Cortés. Tanto como a sus propias tropas españolas, la victoria que le permitió conquistar todo América Central, se debió a los tlascaltecos. En ningún momento histórico previo, un puñado de hombres había conquistado un imperio de millones, y eso tampoco sucedió en ese momento. Los españoles, con muchas armas modernas, se presentaron como un grupo más, en un escenario de crueles e interminables guerras, y sólo a las alianzas voluntarias pudieron progresar con sus planes.

                Cuando llegó la hora de tomar Tenochtitlán, la ciudad de la ira azteca, los tlascaltecos fueron muchísimo más crueles con los mejicas que sus pares españoles. ¿Por qué? Por la propia naturaleza de la guerra mesoamericana, donde se incentivaba la captura de prisioneros y el sacrificio humano. Eran cabezas tlascaltecas, entre muchas otras, las que adornaban las tzompantli, las estanterías de calaveras, de las plazas mejicas. Durante siglos, los mejicas, con  odio histórico, o mitológico, habían agredido a sus vecinos, hermanos, o no, de lengua. Ahora, sus hermanos, o no, de lengua, estaban más que felices de aliarse con el más fuerte para acabar con ellos.

Conclusiones

                Se dice que los españoles irrumpieron en algo así como un pacífico paraíso americano, es mentira.nuestravictoria004

                La conquista española sólo se pudo lograr porque América era un hervidero de odios, guerras y opresiones. Cortés, con sus 150 soldados, con sus 300 soldados, o con sus 900 españoles, que es el número máximo al que llegó, no podría haber conquistado a los mejica, que controlaron, como crueles amos, unos 25 millones de habitantes, en el período de su máxima expansión.

                Al igual que Malinalli estuvo encantada de ser la concubina del poderoso señor de estos fabulosos guerreros, muchísimos líderes indígenas vieron como positiva la idea de aliarse con los nuevos señores. Y la lista de uniones racionales, entre indígenas y españoles no termina ahí, es larguísima. Ya que siempre hubo ‘señores’, siempre hubo ‘explotadores’, siempre hubo ‘guerras’ y muertos. La conquista española de América fue sólo una más de las numerosas conquistas que plagaron la historia de la humanidad.

Y de los numerosos aspectos positivos, huelga decir que es una la razón por la que los Latinoamericanos, a pesar de nuestras múltiples diferencias, nos consideramos pueblos hermanos, y esa razón es el lenguaje. Que es uno de los muchos legados positivos de la conquista. Ya debemos dejar de vernos con los ojos de otros, de Europa o Estados Unidos, y comenzar a ver las oportunidades y beneficios que nos rodean. El problema es que nuestra voz es tan débil, que no sé si vayamos a lograrlo… igual, bien vale la pena intentar.

Créditos:

Primera fotografía, la estatua azteca de la diosa de la tierra, foto de Rosemania, compartida en flickr.

Segunda imagen, un guerrero jaguar, del códice Magliabechiano.

Tercera imagen, sacrificio humano azteca, del códice Magliabechiano.

Cuarta imagen, un tzompantli, una estantería de calaveras, en el códice Tovar.

 

Hola a todos. Como siempre, el tema está medio largo, por lo que hay que ir directo al asunto: no había paraísos, los españoles, con los males que trajeron, siquiera vinieron a poner fin a brutales guerras con sacrificios humanos. Mínimo, ahora, la oportunidad cedida, a las generaciones futuras, de una extensión territorial, comparable sólo con Rusia, que habla un mismo idioma y que puede relacionarse en diversos aspectos culturales, pues, por el momento, la estamos desaprovechando por completo... bueno, que no digan que fue por ignorantes, que digan que fue por burros.

tapa

Por otra parte, mis continuos esfuerzos van dando sus primeros frutos, por fin pude subir 'Es sólo un río' al sistema Kindle de Amazon, la versión a color y en inglés, para, supuestamente, poder llegar a un mayor público. El problema es que hay tanta oferta, y con una calidad de arte muchísimo mayor, que, pues, va a ser difícil vender la 'buena historia' de mi trabajo. Igual, estoy seguro que hay muchos a quienes les podría gustar esta historia, vayan compartiendo el enlace con todos sus contactos que podrían estar interesados en esto--ah, y ya voy a subir la versión en español, es que es una joroba eso de transcribir los diálogos, burbuja por burbuja--, aquí está el enlace: http://www.amazon.com/dp/B009N9BE9A

Pero ya mencioné que 'It's just a river' es sólo una parte de todo lo que estoy haciendo... queda muuuucho trabajo por delante, y más trabajo, y más... uuuuuh, bueno, caminando se llega a cualquier lado, ¿no? Si no caminas, pues, no llegas a ningún lugar. Por suerte, algo ya he caminado. Mencioné que, buscando otras cosas, me encontré con varios guiones viejos, de hace muchísimos años atrás. Fíjense, resulta que algunos de esos guiones, tres pa' ser exactos, están en inglés--con varios defectos de ortografía, la verda', al menos éste--, dos de ellos voy a vender en kindle, 'Paint my freedom' y 'Gesellschaften' (Sociedades), después de darles una revisada y convertirlos en un formato compatible con el kindle, espero que no sea taaanto trabajo. Ah, sí, tengo que hacerles sus tapas, eso sí va a tomar un tiempito, ya que, no es lo único que estoy haciendo. Ya saben, paso a paso. Y ¿el otro guión? Pues es un guión, una adaptación bastante libre de 'DOOM', el juego de los años noventas. Y está aquí para que lo disfrute quien quiera: http://www.slideshare.net/rodrigopatton/dmscript

Me sorprendió encontrarme con este guión. Fíjense que el archivo era tan, pero tan viejo que era un formato de 'word star' o algo así. Por suerte es un archivo de 'procesador de texto' que el Word pudo leer... me habría gustado escuchar algo como: 'uuuuuuuuh, hace tiempo que no revisas esto, ¿no?', proveniente de la máquina.

En algún lugar debe estar la versión en español de 'Sociedades', que es el único texto, o uno de los pocos, que traduje al inglés, del español, y es ahí cuando te das cuenta lo diferentes que son los lenguajes, siempre hay pedazos intraducibles... Y ése es un problema, ya que voy a estar escribiendo siquiera un par de artículos en inglés, y tendrán que traducirlos con google, ya que escribirlos en español, traducirlos, es un menudo trabajo. Y la idea es que, si alguien quiere tener una idea de lo que dice, pues, se puede hacer uso de ese recurso electrónico, ¿no? Pa' eso está don google translator, que no creo que nunca llegue a ser profesional, se raya lindo, pero sí sirve pa' dar una idea de qué dice. 

El archivo de doom, por si acaso, lo pueden bajar, y pa' eso pueden hacer uso de su cuenta de 'feisbuk', una vez bajado, lo pueden meter a word, y pum, traducir con google. Y como el lenguaje es sencillo, paf, van a entender de qué va la historia. Traducirlo, por mi lado, sería el trabajo de un mes, siquiera. Así que no, no se puede, no ahora. 

Finalmente, un pedido... cualquier difusión ayuda. Eso. Gracias por adelantado. 

Guión de DOOM: subido

Historieta de los lemingos 'It's just a river': subido

Paso a paso, paso a paso. Y, por el momento, un abrazo, a todas y todos. Ah, y pa' finalizar, la tapa alternativa de 'Es sólo un río':

TapaDos

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
3 janvier 2012 2 03 /01 /janvier /2012 21:53

Nexialismo00A                Hace no mucho tiempo; pero ya el año pasado, un amigo, en medio de una conversación me preguntó quién era mi ‘guía/maestro’ intelectual—no recuerdo la palabra específica que él utilizó, lo que es una pena, ya que era mucho más graciosa. La idea era mencionar a alguien cuya visión e ideas, de un modo u otro, habían modificado tu—en este caso ‘mi’—manera de ver las cosas. Mi respuesta corta, con este tipo de preguntas es: Karl Popper, la larga, ummmj, vamos a ella. Desde chico (o sea, desde mis… mis… ¿14?, ¿15?) que vengo curioseando la historia de la filosofía, sobre todo gracias a ese libro de Bertrand Russell, ‘La sabiduría de occidente’, y algunos otros más (A mí me gusta mucho ese libro). Parte de la historia, de la conclusión de Russell, a vuelo de pájaro, a ojo, es que todos los filósofos cometieron grandes errores, que realizaron, en su tiempo, algunas de las más absurdas observaciones, sin olvidar que se reconoce la crucial importancia de pensar sobre la realidad que nos rodea. La filosofía es muy, muy importante, y ha estado, en demasiadas ocasiones, muy equivocada. Supongo que es aquí, es ese tiempo, por este libro, que desconfío de los pensadores y filósofos. Aplaudo a las buenas ideas; pero soy cauteloso, nunca confío sólo en la fuente. El autor tal o cual no me dice nada, son las ideas, esta o aquella, las que yo puedo respaldar. Por ahí, como ha sucedido muchas veces, el autor tal pensó bien esto y fracasó en aquello. Por eso no me he preocupado hasta el momento, en leer todos los textos en los que tú, o ése, está planteando sus ideas. No lo he hecho, y no pienso hacerlo. Nada de lo que he aprendido hasta el momento me invita a hacerlo, y hasta que me choque contra un problema que no sea capaz de abordar/comprender/solucionar, pues, la necesidad de leer lo que escribió fulano y mengano no existe.

                Platón cometió muchos errores, Sócrates dijo siquiera un par de tonterías, y Aristóteles es conocido por haber dicho varias burradas. Eso fue en tiempos clásicos, uno de los períodos más brillantes de la humanidad a varios niveles, o sea, cuando el arte era hermoso, y la arquitectura, y la escultura, y la poética también lo eran; ahora, ¿qué puede ofrecer la filosofía actual, cuando casi el 99% de lo que esNexialismo003 interesante ya lo toca la ciencia pura y dura? Seamos sinceros, sigue siendo crucial, pero la mediocridad de nuestro tiempo, casi como regla, sólo ha podido ofrecer tonterías. La filosofía idiota siempre provocará problemas; sin embargo, esto confirma que nuestro mundo sigue siendo, y será, uno de ideas, he ahí la importancia que tiene este campo hasta nuestros días. Y la filo’, o tontofilo’, de nuestro tiempo es tema largo, por lo que no la trataré en detalle, ni a grosso modo, en esta ocasión. Sí vale decir que mi reticencia a leer ‘filosofía’ me previno de revisar ciertos libros, o prestarles atención a ciertos autores (más allá de aportes clave) que resultaron ser mucho más aire caliente que otra cosa. Esa misma reticencia a leer ‘ideas’, previno que me llene de lo que dijo fulano o zutano, ya que el problema siempre está NO en lo razonable de zutano o fulano sino en lo absurdo, o las idioteces, que zutano propone que te llegarían con la ‘autoridad’ de zutano. O sea, si no has desarrollado tu criterio, Zutano te podría vender no sólo un becerrito, sino un pato con gripe aviar, el error en SU punto de vista. Si has desarrollado criterio, pues, no necesitas a ninguno de ellos… resultó que ese es un punto de vista ‘nexialista’, y que eso es lo que yo había sido desde hace muchos, muchos años, desde mi infancia…

                En mi infancia y juventud, no sé si yo tuve una educación, lo que sí sé es que tuve ciencia ficción. Una de las cosas que hacía mi padre era contarnos historias de ciencia ficción a mi hermano y a mí, una de las que más me gustó fue ‘El viaje del Beagle espacial’ (El título hace referencia al barco que utilizó la expedición de Charles Darwin para explorar varias regiones del mundo). Hasta el día de hoy es una de mis favoritas, y es considerada una de las mejores novelas de ciencia ficción de todos los tiempos. Es preciso entender que mi padre sólo nos contaba las historias que le habían gustado más a él, por lo que, en el Nexialismo002fondo, hacía una selección de lo mejor que presentaba el rubro. Obviamente, la narración de mi pa’ no fue mi último encuentro con ‘El Beagle espacial’, alguna historia la leí como cuento, y después lo leí como libro. Sin embargo, lo importante aquí es mi familiaridad, desde una muy tierna edad, con el concepto de nexialismo. ¿Qué es eso? Pues, es ciencia ficción, es la idea de una ciencia que podría unir a las demás (a química, a física, a la antropología, a la psicología, etc.) para hacer un abordaje más ‘preciso’ de la realidad. Más que la explicación que se hace de esta ciencia, es la historia la que nos muestra para qué serviría el nexialismo, cuál sería su función.

                Para aquellos que estén curiosos del libro evitaré contar detalles de la narración, la novela es en el fondo una colección de cuentos, todos ellos con el trasfondo del ‘Beagle Espacial’. En la primera historia, y una de las más famosas, deben confrontar al Coeurl, un bicho muy interesante. La nave humana, el Beagle, está tripulada por un kilo de gente (por el sexismo de la época, todos son hombres, y andan hablando de mujeres todo el rato—se supone—y pa’ q’ no se peguen un tiro están tomando una droga, algo así como un anti-viagra), todos son científicos, miembros de tal o cual departamento, o sea: el departamento de química, el de física, el de historia, el de psicología, y otros que no tienen mucha mención. Entre estos departamentos, el más pequeño e insignificante es el de nexialismo, una nueva ciencia, en esos tiempos, que apenas logró entrar en la expedición. Obviamente, parte de la tensión narrativa surge para mostrar cómo, por ejemplo, la química y la física no van a coincidir en la aproximación a un problema, y, por lo tanto, su solución tampoco será coincidente, lo que hará perder tiempo a la tripulación, y ahí es donde el personaje, el Doctor Elliott Grosvenor, el nexialista, ayudará con sus intervenciones. El otro punto de interés son los bichos, después del Coeurl vienen los Riim, le sigue Ixtl y, finalmente, Anabis. Todas estas criaturas son fantásticas y las aventuras vividas, y la naturaleza de cada una de ellas, pues, son una maravilla, es un libro máximo, una lectura obligatoria. Sin embargo, por necesidades del artículo, doy un datito, finalmente, la tripulación enfrenta un desafío que los parciales conocimientos de físicos, químicos y otros, no permiten abordar correctamente, entonces, el nexialista tiene que… chachachaaaaan, lean.

                Esta idea, el nexialismo, la de la relación de una ciencia con otra, ha estado internalizada en miNexialismo001 psicología desde antes de mi formación intelectual, ahora me doy cuenta que todo lo demás, mi manera de abordar las cosas, es simplemente consecuencia de mi nexialismo. Mis amigos ingenieros se ríen de las ciencias sociales, sin comprender que la vida, en gran parte, es ciencia social, mis amigos sociales creen que los de las ciencias puras y duras son unos cuadrados, sin comprender que las cosas si están bien planteadas son bien cuadradas, y que el cuadro es una inevitable limitante con la que uno debe/puede lidiar de manera creativa. El tema de las aberraciones intelectuales en las que han caído ambos lados no es el tema de la nota de hoy, ni voy a abordar en lo que creen sus crédulas mentes. Así que vamos a la conclusión, que tiene dos puntos importantes. Primero, las ciencias tienen relación entre sí, siempre la han tenido; aunque a veces esta relación no sea fácil de visualizar, siempre está ahí—lean mi artículo tomate tomatito, disponible en la bitácora, busquen con la barrita que dice ‘recherche’—, segundo, lo que buscamos hacer es explicar y comprender nuestro entorno, que en gran medida es humano, si la idea/teoría que busca explicar tu entorno es ‘correcta/buena’ será sencilla y evidente. Tú no leíste a Galileo, y en el fondo ya sabes lo que a él le habría gustado haberte enseñado. Recuerden esto. No tienes por qué leer lo que dice mengano o zutano, si la idea es correcta, tarde o temprano, te tropezarás con ella, sólo tienes que observar tu mundo.

                De seguro que mi manera de abordar la realidad tiene sus defectos, lamento informar que, por el momento, sus defectos, comparados con el común abordaje, son mínimos. En otras palabras, las(os) que tienen que cambiar son ustedes. 

Primera entrada del año, el 2012 comienza un poco atrasado en mi bitácora. Bueno, los números han bajado a mínimos históricos, ya que, en el fondo, no he estado subiendo mucho, uno debe afrontar eso, y también tiene que ver que el tema de la crisis económica, que a mí me apasiona, a ustedes no les interesa un pepino. Ni medio pepino. 

Miren, como ustedes saben, yo le tengo miedo, en el plano económico, a este año, eso no puede impedir; sin embargo, que les deseo lo mejor para este año y les cuento que vengo con muchas energías y proyectos (algunos a medio camino). Que estén muy bien. 

Bueno, intentaré subir un par de notas por semana, ya que el tema de la crisis es inagotable y tengo que escribir algo sobre varios temas (China, Japón y... ¿Europa?); pero, en la medida de lo posible, escribiré también uno sobre cine, ciencia ficción o narrativa. 

Les cuento que vi la trilogía 'Muchachos del SIGLO XX' (20th century boys), es una producción japonesa basada en una historieta de Naoki Urasawa. La peli' tiene varios aspectos difíciles de aceptar para, creo, un occidental, mas tiene sus buenos puntos a favor. Sucede que una de las obvias fuentes de inspiración de esta historia, vean los avances en youtube, es la verdadera historia de Shoko Asajara, el tenebroso líder de una secta budista que acabó atacando el metro de Tokio con gas sarín. Entonces, creo que éste será el tema de mi próxima entrada.

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
5 décembre 2011 1 05 /12 /décembre /2011 05:03

                La verda’ que pensé que hacer esta nota no sería nada difícil. Pensé que sería cuestión de escribir sobre una decena de títulos que se me venían a la cabeza, y listo. Bueno, en el fondo sí es así de sencillo, sucede que decidí, pa’ recordar mejor, meterme a Wiki y consultar las listas de películas de ciencia ficción, y vaya, vaya que hay un montón. Obviamente no puedo revisarlo todo, y compruebo una vez más los profundos mares de mi ignorancia. Sí que hay harto. Me alegra. Hablaré sobre unas películas, una diez, que valen la pena ver y que, por x o z razón, no son tan vistas, o consumidas, o son viejas, etcétera.

                Habría que comenzar diciendo que la ciencia ficción es un género que a mí me atrae particularmente, y que hay buenas razones para ello. Este contexto cultural es demasiado vulgar y mediocre como para producir algo ‘interesante’ si tan sólo hablamos de lo que sucede, o sea, si hacemos algo que describa la sociedad, pues, ni con la prosa de Javier Marías podríamos hacerlo bien. La única manera de presentar nuevas ideas, explorar posibilidades, aportar al imaginario humano actual, es a través de la fantasía, y ahí, la ciencia ficción, con su trasfondo racional, es un espacio particularmente apto para hacer esto. Claro, también es un espacio para la creatividad, la aventura, y todo lo que quieras. Entonces, vayamos a ordenarnos, tras hablar de cada peli’ voy a mencionar por qué vale la pena verla, y por qué no se está viendo ahora. Antes de pasar a la lista, hablaré sobre las películas que no pudieron entrar en la misma.

Cifi001                Ya es hora de decir a la gente que vean ‘La Guerra de las Galaxias’ (Star Wars), dado que es una franquicia que se inició en 1977, pues, muchísima gente no la ha visto todavía, las nuevas generaciones están con otras producciones en la mente—no pensé que iba a llegar este momento. Supongo que mucha gente habla mal de la serie porque no es ciencia ficción con más de ficción que de ciencia y porque hay un exceso de tronados a quienes les gusta la serie, bueno, yo no sólo la defendería, sé que tienen que ver la película de 1977 por cultura cinematográfica, la versión más cercana al original que sea posible. La edición de Lucas rompe con lo hecho hasta entonces, hay un antes y un después de este filme. Los momentos de batallas espaciales son espectaculares, nadie ha podido mejorarlas hasta el día de hoy, son una lección de armado narrativo de acción… y… pues, no pude evitar hablar de esta peli’, bueno, entonces, UNO. La guerra de las galaxias.

                Eso sí, no podré hablar de ‘Alien – El 8º Pasajero’, ya mencioné a ‘Pandorum’ en otra nota. ‘Depredador’ es un excelente filme de acción, ‘Minority Report’ se la puede ver en cualquier lado, todavía está bastante en la tele. De igual manera, ya escribí sobre ‘Watchmen’, tal vez demasiado, basta decir que no es una película de superhéroes, es una película sobre el rol del héroe. Otro, hay varias películas de terror de John Carpenter que estarían mejor situadas en otro género. ¿Alguien se acuerda de ‘Gattaca’? Una película con buena moraleja, y a través de una historia con la que sólo tengo un pero. También es buena la moraleja de ‘Equilibrium’. Y ya hice una nota sobre la obra ‘Solaris’, podrían ver la película de Tarkovski que a mí me gusta mucho, pero eso se debe a la fuerza de la historia original. Tampoco hablaré de ‘Existenz’, que hoy pillé en el cable y vi un pedazo. Y para que no sea una lista de películas que me gustaría ver, pues, vamos a las que ya vi:

Cifi002Dos. La guía del turista espacial

                Las personas que han visto la película y leído el libro recomiendan leer la novela. Lo que se han leído sólo el libro, siempre lo recomiendan. El filme no tiene nada de muy extraordinario, no tiene una personalidad fílmica fuerte, a pesar de que la obra, es evidente, debe tenerla. Lo que tiene a su favor, la razón por la que vale la pena verla, son tres: la producción es divertida, hace reír; es disparatada, no tiene respeto por la verosimilitud, lo que le permite crear una serie de personajes y situaciones que provocan sonrisas; y, finalmente, es un raro ejemplo de sátira, de burlarse de cómo, a veces, son las cosas. Por ejemplo, en el planeta de la burocracia no se puede ‘pensar’, está literalmente castigado… si la van a ver, vean la versión con subtítulos en español, no la vean doblada, a menos que sean españoles, claro está, y ya están demasiado acostumbrados a ese proceso.

 

 

Cifi003Tres. El sexto día

                No es sólo una película de acción, es un filme sobre la identidad, sobre la memoria, sobre uno mismo… y eso siempre es interesante. No hay que ponerse intelectuales para transmitir una buena idea, aquí se exploran muchos aspectos sobre el tema sin que en ningún momento se nos aburra. Demasiado creen que la profundidad está en aburrir, cuando debería ser todo lo contrario, y nuestro tiempo cultural es particularmente mediocre con la profundidad, ya que carecemos de reglas, todo se vuelve ligero. Entonces, ¿por qué no agarrar lo básico y ponerle una gran aventura? Eso es ‘El Sexto día’.

 

 

 

 


Cifi010Cuatro. Inmortal

                Basado en la historieta de Enki Bilal, ‘Inmortal’ es una adaptación libre. Llena de imágenes extrañas, es un ejemplo de ciencia ficción francesa, que finalizado el legado de Verne tuvo un giro sorprendente en el siglo XX convirtiéndose en narración surrealista y conceptual. No vemos mucho de esto—y creo que debo añadir un ‘por suerte’—por lo que se convierte en algo que tiene su aspecto de ‘curiosidad’. Una manera distinta de concebir y ver. La historia resulta bastante apretada, algunos pedazos de las IGC (Imágenes Generadas por Computadora) tienen un toque provincial, y, en el fondo, la narrativa central es débil; pero, todas sus debilidades se ven compensadas por un gran número de imágenes con buen ambiente, por personajes estrafalarios que te acompañan y un par de ideas interesantes. Además de una música evocativa popera. Suficiente para gastar un par de horas.

 

 

 

Cifi004Cinco. Donnie Darko

                En primer lugar, nunca fue una gran producción, por lo que nunca tuvo la distribución que se habría merecido. Dicho esto, también sabíamos que su director estaba algo tentado de hacer ‘vanguardia’, en momentos en los que eso significa no saber qué hacer, por lo que sus próximas películas son verdaderamente malas (bueno, una es pésima, la otra no la vi y no pienso verla); en cambio, “Donnie Darko” es otro asunto. La primera película siempre tendrá ganas, y cuando tienes que ‘probar’ algo, tal vez hasta te rajes. “Donnie” es un ejemplo de trato cinematográfico. Es una construcción de imágenes, sonidos y visiones. La historia es sencilla, simple, pero el decorado es fabuloso, la estructura narrativa se luce, generando interés a cada paso. Además, está bien actuada. Como no es una producción de mucho presupuesto depende del talento del director para crear sensaciones y el tipo lo tenía, lástima su cultura que arruinaría todo lo que podría venir. Hablé de este filme ya antes; pero, pasó tanto tiempo que vale la pena volverlo a hacer.


Cifi005Seis. Dark City

                La propaganda de esta película era tan buena que me inspiró una historia, creo que mi difunta narración ‘Sociedades’ (Gesellschaft) se origina ahí, en ese ‘avance’—por más que no tiene nada que ver, comparten un par de imágenes y la llamo difunta porque no encuentro una copia de la misma. Fue un filme de gran presupuesto, se nota que tienen dinero, y no escamotearon en ningún aspecto. El problema está en que nunca logró ganarse el apoyo del gran público; a mí no me gustó un detalle del final, fuera de eso, aplaudo esta producción. ¿Qué fue?, ¿muy oscura?, ¿muy inverosímil? Mmm, podría ser. El camino de otras realidades es muy caprichoso, a veces el público olvida que sólo hay que dejarse llevar, a otros mundos, en este caso. “Dark City”, o “Ciudad Oscura”, tiene un ambiente espectacular, unos villanos interesantes, un héroe accidental, una damisela en apuros, y otros méritos. No cuento más, pa’ q’ puedan verla. A pesar de que le gustó a la crítica, nunca la pasaron mucho por la tele. Aquí, de extra, les viene la propaganda:

 


 

 

 

 

Cifi007Siete. Screamers

                Basada en un cuento de Philip K. Dick, este filme es una producción de bajo presupuesto; sin embargo, la idea es buena y te agarra desde el principio hasta el final. En el futuro muy lejano, dos compañías pelean por el derecho a colonizar otros mundos, en el fondo, ya se ha decidido una tregua, el problema es que hay ciertas armas sueltas por ahí, unos robots llamados ‘gritones’. Básicamente, dagas autónomas que deben cortar en pedazos al enemigo. Hay varias razones para llamar la atención sobre esta película, tiene un excelente manejo de presupuesto limitado, tiene una premisa muy interesante, y una construcción in crescendo que vale la pena ver. Paranoias, decepciones, e identidades, el paquete completo de Dick está aquí. No es muy común el ver películas de poco presupuesto que puedan dar tanto por su dinero—ni siquiera es común entre las que lo tienen grande. Hablando de Dick, “Impostor”, la película con Gary Sinise también resultó buena, el problema es que será muy difícil el hallarla. (Sobre “Blade Runner” ya he hablado siquiera una vez)

 

 

Cifi006Ocho. Vanilla Sky (Cielo ambarino)

                Esta película me encantó. Es la versión americana de un original español, el genio de Alejandro Amenábar produjo esta historia, que tiene profundas deudas con Philip K. Dick, dicho sea de paso; pero sólo la pericia y técnica estadounidense podría haber creado esta, la versión definitiva. ‘Abre los ojos’ es el título de la película española. La misma historia, sólo que con menos medios, no sólo en la producción, sino en todo el paquete, la edición, la fotografía, etcétera. “Vanilla” es muy buena. Te mantiene en jaque durante toda la película, y eso ya es interesante, porque la historia está suficientemente bien construida como para que todo tenga sentido. Lo interesante, es que a pesar de tener un pretexto altamente tecnológico, la historia en sí es muy humana, es una historia de amor, de culpa, de problemas, de accidentes, de sueños. La construcción permite un momento culminante que termina grabado en tu memoria, junto a los buenos chistes, y las magníficas ilusiones.

 


Cifi008Nueve. La ciudad de los niños perdidos

                La película es francesa, por lo que hubo que esperar añadas para que llegue, y ya no recuerdo a través de qué medio la vi. Probablemente fue en la Alianza Francesa, en alguna de sus difusiones de cine franchute. Yo me había enterado de la existencia de esta producción gracias a ‘Días de cine’, el magnífico programa sobre el rubro que hace la televisión española. La fama de Jean Pierre Jeunet estalló con este filme, incluso lo contrataron en los USA, donde filmó ‘Alien La resurrección’. Antes se había ganado el respeto con ‘Delicatessen’. La película se veía bien e interesante, donde hay tanto humo, debía haber fuego. Rara vez el cine francés logra que se hable bien de él, o que la gente vea sus propias películas. Como buen cine amamantado, no le importa el público, por lo que la regla de esta cinematografía es mala. Puede que algunas de sus grandes producciones haya tenido fama, o generado interés; pero, respuesta del público, muy, muy raro. “La ciudad” está muy bien ambientada, Jeunet es un buen director, sabe contar una historia y tiene un buen ojo para la estética. El mundo de “Ciudad” está bastante loco—ah, ya, me parece recordar, creo que la vi en cable—es un mundo surrealista, uno que funciona. Siempre vemos alguna escena en las clases de Comunicación Gráfica. (Ah, veo que hay dos películas francesas en esta lista, prometo que no volverá a pasar, es más, es casi imposible que vuelva a pasar)

 


Cifi009Diez. Total Recall (Recuerdo Total, ‘El vengador del futuro’)

                La principal razón para ver esta película es que se viene la nueva versión. Es posible que la imiten bien, o que hagan algo distinto a la versión original, adaptándola a las nuevas generaciones, existe una posibilidad; pero las probabilidades están en contra de que esto sea así. A pesar del dinero que puedan invertir en el filme, o la calidad de los efectos especiales, las nuevas versiones de viejas películas, con muy raras excepciones, son malas. En otras palabras, la gente ya no querrá ver ‘Recuerdo total’, si resulta que la nueva es mala. Para que no suceda eso, busquen la película, véanla, y cuando llegue la nueva, se quejan o disfrutan de nuevo. “Recuerdo” es una excelente aventura, acción de principio a fin, muchos personajes memorables, y un tremendo lío mental. Además, la música; aunque un tantito familiar, es buena. (También está basada en ideas de K. Dick, esto se debe a su popularización en el cine de los USA desde el éxito de ‘Blade Runner’). 

Bueno, que comiencen las listas, la pachanga, sólo les bajaré la buena onda una vez, todo el resto del tiempo aprovecharé para subirles el ánimo. Seamos sinceros, también me pongo de buen humor los fines de año, hay mucha fiesta, eso siempre viene bien. Además, hay vacación, viene gente, etcétera. También, a pesar de que eso ya pasó hace algún tiempo atrás, estoy curado. (Estuve enfermo un tiempito, con algo nada grave; pero, molestoso)

Como saben, hay varios temas que me están dando vuelta la cabeza... así que no sé si se vienen más películas, ciencia ficción o... o... ya veremos (ah, también pienso hacer un retrato estadístico de mi persona, a través de los libros de mi biblioteca 'a mano'). 

Eso es todo por ahora. 

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article
14 novembre 2011 1 14 /11 /novembre /2011 01:23

Si alguien buscara resumir la producción literaria de Isaac Asimov, el autor de ciencia ficción, en un fundacion005espacio mínimo, se podría decir que él concentró sus esfuerzos en dos series, la primera giraría en torno a los robots; la segunda, en torno a ‘Fundación’. Después vendrían los intentos, de parte suya, por unificar una serie con la otra, lo que fue medianamente exitoso. Asimov siempre fue dinámico y divertido, por eso tuvo una merecida gran acogida, muchos de sus cuentos son verdaderos clásicos del género. Sobre robots escribió tanto, y tan bien, que muchos le consideran uno de los principales inspiradores de la robótica. El robot amigo/instrumento es una creación asimoviana. Los japoneses de Honda, sólo por dar un ejemplo, bautizaron Asimo a su fantástico robot humanoide. De todas las siglas posibles, escogieron esta, que se parece tanto al nombre de cierto autor; a pesar de las negaciones oficiales de este hecho (ahora, si bien podría ser una casualidad, el hecho de que muchas personas hagan la asociación automática, pues, deja en claro la popularidad del autor). Y, por muy importante, e interesante que sea su aporte en este subgénero, el tema de este artículo es otro. Hablemos de ‘Fundación’ y Hari Seldon.

Originalmente, ‘Fundación’ era una serie de cuentos, publicados en la revista del género Astounding,fundacion003 entre los años 1942 y 1944, en plena Segunda Guerra Mundial. O sea, es un libro muy viejo. Asimov pensó la historia junto a su editor, el legendario John Campbell, y su inspiración original fue ‘La caída del imperio Romano’ de Gibbon. Sin embargo, ‘Fundación’ fue mucho más allá. Es una de las primeras en hablar de imperios galácticos, del crepúsculo de las civilizaciones, de ciclos históricos, e inventó el término psicohistoria. Vayamos al contexto. El imperio galáctico ha mantenido el orden en la galaxia por más de 12 mil años, ahora se encuentra en decadencia, su colapso es inminente, no hay nada que lo pueda evitar. Sin embargo, el liderazgo del imperio se resiste a contemplar su caída, no quiere reconocerlo, y la gente, temerosa, todavía acude a su protección. Si el imperio colapsa, vendrá el caos por miles de años, ¿cómo se podría evitar tanto dolor, tantos problemas? Hari Seldon tenía una respuesta. Seldon es el inventor de la psicohistoria, una ciencia que permite vislumbrar el futuro de la humanidad a largo plazo. Una mezcla de historia, sociología y estadística, que permitía convertir en fórmulas matemáticas el curso de los eventos futuros. La psicohistoria permitía predecir el futuro de las grandes masas de gente, si se intentaba aplicar el método a pequeñas poblaciones, pues, el sistema era 'tendiente a fallar', en cambio, 'mientras más grande el número, más precisa la predicción'. (citas de wikipedia)

Suena a fórmula mágica, a que le quita el chiste al curso de la propia narrativa debido a que, si puedes fundacion002ver el futuro, pues, no hay sorpresas. Todo lo contrario. Las historias de Fundación están llenas de ‘eventos impredecibles’ (Eventos Seldon), cuya presencia estaba prevista. La psicohistoria era la fantasía de las ciencias sociales, tan acomplejadas ante la supuesta perfección de las ciencias más duras, un mecanismo que las convertía en las herramientas supremas de la humanidad, con el resto de las ciencias subordinadas a ella. Je, je, je. Es una idea de principios del siglo XX, algo que nos permitiría comprender a la sociedad humana, que tantos quebraderos de cabeza nos había dado. Nada más atractivo en los convulsionados años 40’s, una solución para siquiera evitar los grandes problemas, o para poder ‘hacer’ algo.

Y la historia está bien pensada desde el punto de vista narrativo, o sea: la psicohistoria tiene sus límites y debilidades. Resulta que Seldon descubre la decadencia del Imperio Galáctico en Trantor, el famoso planeta/ciudad sede del emperador. Desde esta capital de capitales, Seldon logra vislumbrar que se viene un período oscuro de 30 mil años, a menos que se haga algo. Bajo el pretexto de reunir una Enciclopedia Galáctica, Seldon reúne a un brillante grupo de científicos en Terminus, un planeta escogido por su aislamiento y lejanía del centro galáctico, Trantor. Si los científicos reunidos en Terminus logran su objetivo, de reunir elfundacion001 conocimiento de toda la galaxia, se podría reducir el tiempo de oscuridad a sólo mil años. No está mal, no es poca mejora, y te da diez siglos para darles a tus personajes la oportunidad de vivir todo tipo de aventuras, Asimov les dio a: el hábil general Bel Riose, que es una amenaza para el naciente poder de la Fundación; el príncipe Wienis, déspota de uno de los mundos perdidos por el Imperio Galáctico; o, finalmente, el Mulo, un mutante con el poder de dominar la mente y los sentimientos de otros. Dejo a un lado a ese extrañísimo fenómeno, dentro de la propia serie, que es la Segunda Fundación (cosita curiosa, denle un vistazo).

Los siguientes libros sobre esta historia no llegan a ser tan bueno, ‘Preludio a Fundación’, una precuela, una especie de libro 0, diría que es el mejor, y he leído ‘Los límites de Fundación’, y ‘Fundación y Tierra’, además de los otros textos donde Asimov busca unir el ciclo de robots, sus novelas sobre el tema, con las de fundacion04Fundación (de cuando los libros tenían buenas tapas, no me gustan las de las ediciones más recientes). Puede que todos los textos tengan los problemas que siempre se le han observado a Isaac Asimov, y es innegable que, en la primera trilogía, también le muestran en su mejor momento. Cuando el autor decide añadir libros a su trilogía, sus defectos comienzan a aumentar, con la misma velocidad que se reducen sus méritos, ‘Los límites de fundación’ es mala, a pesar de que todavía tiene esa velocidad y agilidad asimoviana, si no, no habría terminado la novela de 400 páginas.

La trilogía de ‘Fundación’ queda no sólo como una fantástica aventura e idea, también es una exploración positiva de cuál debería ser el fin de las ciencias sociales. Hari Seldon, en su realidad, busca ayudar a su mundo y planifica cómo hacerlo, en vez de sumergirse en inútiles construcciones teóricas, uno de los grandes problemas de las ciencias sociales hoy en día. En un mundo en plena, y preocupante, decadencia, la psicohistoria de Seldon se convierte en un Santo Grial inalcanzable, como no lo tenemos, pues, debemos encontrar un reemplazo, podríamos comenzar por un buen sentido común.  

El dibujo de Isaac Asimov fue hecho por Rowena Morrill.

En medio del desastre que nos rodea, el optimismo de Asimov es más necesario que nunca antes, y no sólo eso, la idea de poder vislumbrar posibles acciones, siquiera como idea general, sirve. El ser humano ha repetido sus acciones una y otra vez. Podemos ver los problemas que se avecinan desde kilómetros, ¿podremos hacer algo al respecto, o debemos fugar a las provincias alejadas para fundar un pueblecito llamado Terminus?

Bueno, les escribo la próxima semana. (casi, casi superamos 2000 visitas únicas en Octubre)

Ah, notifico que la publicación de mi novela se ha postergado. No la pude volver a revisar, darle el último vistazo... pero, ya, ya. Paciencia conmigo; aunque no deberían tenerla. No debería teneral yo. Bueeeh, cada quien hace lo que puede con sus defectos.

Repost 0
Published by Rodrigo Antezana Patton - dans Historias
commenter cet article

Recherche

Archives

Articles Récents

Pages