Hace algún tiempo atrás, a mediados de julio o agosto, recibí una noticia muy mala. ¿Qué era?

                Bueno, en primer lugar debería habla de que mi gran objetivo del 2011 es la publicación, en Bolivia u otro lugar, de “Un sendero hacia el atardecer” (Parte I, de publicarse todo el libro en un volumen sería demasiado caro). Esto va a hacerse, no es que tenga ofertas de publicación; pero sí tengo las puertas abiertas de muchas editoriales. Entonces, reconociendo que no he publicado una novela de ciencia ficción desde hace casi 10 años, pues, me pareció buena idea hacer algo para difundir mi primer libro: ‘El Viaje’, por lo que llamé al editor para ver cuántos ejemplares todavía quedaban de mi novelita, resultó que había unos 850 libros en existencias (o algo así, algunos más, o menos) ¡850!!! De un total de 1000!!!!!! Debo reconocer que, por un momento, no supe cómo reaccionar ante la noticia, no sabía si reírme o enojarme (no soy del tipo que se entristece por algo así, es encontrar un problema. Ante ellos uno reacciona), lo que sí puedo asegurar es que quedé muy sorprendido.

Si sólo se habían vendido alrededor de 150 ejemplares de mi libro, ¿saben lo que eso quiere decir? Bueno, pues, que vendí varios en las presentaciones del libro, allá por el 2001, algunos entre mis amigos… y eso es todo. Entonces, antes de hacerle una merecida y postergada publicidad a mi novela, comencemos con el diagnóstico.

Obvio, la editorial no tenía ninguna estrategia de mercado—no sé si alguna, en Bolivia, la tiene—eso es seguro; pero esto no produjo ningún daño a mi persona, ninguno directo, indirectamente se puede decir que no colaboraron en difundir la obra, el punto es que a mí se me había pagado lo que podría haber ganado con esta edición. Cuenta saldada.

La realidad es que soy un mal vendedor, eso lo dice todo. Bolivia carece de revistas culturales, apenas hay alguna información cultural en los periódicos, gran parte de ella local, con poco espacio para hacer algo más que difundir los aconteceres del momento. ‘El Viaje’ es una novela de ciencia ficción, por lo que la academia no le prestará mucha atención. No existe un mercado establecido de lo fantástico, menos de la ciencia ficción, no hay clubes del género, etcétera. Si el autor no se preocupa por promover su obra, cuando ésta tiene las características particulares de la mía, el resultado será que nadie va a comprar la obra. Un ejemplo de lo mal vendedor que soy lo puedo dar con el comentario de una amiga que exclamó: ‘¡Has escrito una novela!’, muy sorprendida, ‘¿y por qué no me dijiste?’. Yo respondí que porque el tema no había salido en la conversación, a lo que ella añadió: ‘¿Alguna vez actuaste en una telenovela mejicana?’. Me gustó su salida.

Es simplemente una mala tradición, una incorrecta noción, la que me impide ‘autopromocionarme’, hablar de lo que he hecho. El problema es que hay gente que busca encajar su libro a como dé lugar, y esa actitud es muy vulgar, desagrada y molesta. Muy lejos de eso, el buscar promocionar la obra de uno, con sinceridad y pertinencia, no está mal. Debería haberlo hecho, no lo hice, así que ahora lo voy a hacer. Haré todo lo que pueda por promocionar esta novela, y la próxima. Haciendo uso de los medios disponibles… y algún otro que pueda inventarme, tengo dos en mente. Ya veremos cómo va… al final les platicaré sobre ambas ideas.

Una de las razones por las que el exiguo número de ejemplares en circulación de mi libro me sorprendió, fue que he recibido una considerable cantidad de felicitaciones por el mismo. De acuerdo a las estadísticas, sólo una cantidad muy pequeña de los lectores de un texto busca felicitar al autor, el lado positivo de esto es que puedo decir que mi libro le gustó mucho a la amplia mayoría de esos 150 lectores—jaja, es un número tan chico, significa que voy a tener que trabajar mucho, mucho. También puedo decir que gustó tanto a un público adulto como a jóvenes, y indistintamente de si eran mujeres u hombres. En otras palabras: todas las edades, toda la familia. (Ahora, niños muy pequeños podrían asustarse un poco con algunas imágenes… no recomendable para menores de 14 años).

EL VIAJE

Nadie tiene una fecha particular para este tiempo, se utiliza una posterior al colapso. Hubo un desastre que destruyó toda la sociedad previa, sólo quedan restos, refugios de civilización en un mundo desértico, dañino, y peligroso. En la superficie del planeta tierra, los rayos ultravioleta han llegado a niveles nocivos, sólo se puede caminar haciendo uso de trajes especiales. Quedan pocos animales, muy feroces, y frecuentes víctimas de cáncer en la piel. En algunas zonas existen mutantes, criaturas extrañas que tal vez tengan algún origen humano. También hay barbaros, humanos reducidos a nivel de animales.

La ciudadela de ‘Paraíso’ se encuentra bajo tierra, debajo de todos los escombros que dejó la anterior civilización. Tiene un elevado nivel cultural, y un aceptable nivel de vida, en medio de tanta muerte y desolación, la ciudadela es, en verdad, un paraíso. No han obtenido todo lo que tienen siendo indolentes, todos trabajan, todos vigilan, y, cuando llega la hora, todos pelean. ‘Paraíso’ tuvo que eliminar a todos sus rivales para sobrevivir, además de eliminar cualquier incursión bárbara con la que haya tropezado. En este tiempo, los encuentros con bárbaros son muy escasos, y los mutantes se mantienen en sus regiones, son momentos de paz, el problema, como lo han descubierto Ciro y su amigo Valmar, es otra amenaza… algo nuevo, nunca visto, algo que podría tener un poder equivalente al de la ciudadela, si no es que más. ‘Paraíso’ tendrá que enfrentar esta amenaza… con todo su valor, habilidad y sacrificio…

¿Qué sucedió antes de ‘Paraíso’?, ¿qué provocó el colapso de la civilización humana?, ¿cómo era esa civilización? Estas tres preguntas se responden en la segunda parte del volumen. Se podría decir que es un tomo que incluye dos noveletas, lo que sucede es que ambas son parte de la misma historia.

IDEAS

Dicho todo eso, sólo me queda invitarles a que compren el libro. El precio en la más reciente feria del libro de la ciudad creo que era de 30 Bs. (Al tipo de cambio actual, es de unos 4,2 US$); pero no estoy seguro, a lo sumo estaban a 40 Bs. (Seamos sinceros, ya los deberían haber liquidado hace mucho tiempo, eso tampoco es algo que hace en los mercados locales.) Los libros deberían estar acumulando polvo en varias librerías del país, sé que en cocha se puede encontrar en PLURAL y probable que Libros 1000, en plena avenida heroínas. Desde fuera del país sólo se puede encontrar a través de: Este sitio Escaparate Cultural. Si tienen algún problema, escriban un comentario, a mi me llegan de manera automática, así que les responderé a la brevedad posible.

Y obvio que con esto no se resolverá mucho. Si bien, en este momento, tengo en promedio unos 2 mil visitantes únicos, sé que no voy a provocar una avalancha dirigiéndose hacia las librerías, o buscando su tarjeta de crédito para comprar por la red. Queda mucho por hacer. Entonces, voy a hacer muchas cosas, en el fondo, haré todo lo que pueda, quiero ver de promover lo que ya tengo de la mejor manera, así, cuando salga ‘Un sendero hacia el atardecer’, podré ver cuál idea es la que mejor ha funcionado. Por el momento, de manera indirecta, ayudaré a mover el ambiente con dos cosas: Pienso promocionar alguna exposición sobre ‘fantasía, terror y ciencia ficción’, en algún lugar de la ciudad, veremos si se puede llevar al resto del país, probable que lo pueda llevar a La Paz y Santa Cruz. Y también pienso publicar un texto de 40 páginas sobre narrativa, artículos diversos y mi cuento inédito de ciencia ficción, ya lo subí hace mucho tiempo, se titula ‘Los experimentadores’. Será sólo unas fotocopias, la idea es explorar, ampliar, mover el mundito de la narrativa local, es tocar puertas. Eso son las dos ideas: una revista, prácticamente, que circulará en fotocopia, una versión pdf para la red (tres meses después de la publicación escrita), y una exposición en alguno de los boliches culturales (también tengo abiertas todas las puertas). Veré qué más puedo hacer, por el momento pienso en: dibujos, gráficos, ¿un calendario El viaje? (o sea, virtual, e-calendario)… bueno, llego la hora de trabajar y seguir trabajando. (Sí, un grupo de fotografías temáticas podrían hacerse, a diferencia de ‘Sender’, ‘El viaje’ se puede ilustrar con cualquier escenario de desastre y con mala ropa… mmm, quedaría bonito)

Hola... en otras noticias, pues, ya acabó todo en los trabajos. Terminé el colegio, y la universidad, donde soy profesor y docente, respectivamente. Así que tendré más tiempo, este fin de año, para siquiera subir unos tres artículos más, buscando un número de uno por semana. Ya tengo el tema de la próxima nota, será sobre 'Lovecraft', otra vez, y se titulará 'Hablar con montañas', es una lectura optimista de las ideas de este muy interesante autor, lo tengo fresco, fresco, ya que estoy leyendo su biografía escrita por S. T. Joshi, 'A life'. También subiré la nota completa que voy a escribir para el periódico, sobre la revisión del cine del 2010.

¿Qué más? Puf, un montón, tal vez escriba sobre mi edad, al estar con personas de 15 a 18 años he podido ver, en perspectiva, lo mucho que se vive en 35 años, es realmente harto tiempo... y eso es útil para rescatar temas, revisar listas, etcétera, hablaré de eso en algún momento. Bueno, como siempre, muchas cosas en la cabeza que saldrán poco a poco, paso a paso. Lo que sí, me alegra tener un espacio como éste. Es verdadermente necesario para una cabeza como la mía. 

Vuelvo pronto, y gracias por el apoyo.

Por Rodrigo Antezana Patton

                No es difícil reconocer que “Resident Evil 4: Afterlife” (Resurrección) es una mala película. Sé que no se trata de algo que aspira a ser algo más que simple entretenimiento, algo con zombies y Milla Jovovich, no tenía exigencias cuando entré en la sala, sólo buscaba relajarme. Esta narración no tiene personajes relevantes, la heroína muy hábil, el enemigo malvado, son apenas arquetipos. La técnica cinematográfica, en 3D, confirma que la imagen, incluso una fantástica (en algunos casos da la impresión de que se puede ingresar a la pantalla), nunca reemplazará a una buena historia. No existe coherencia en la historia, la primera parte no enlaza con la siguiente. El pretexto central de la narración es rebuscado, la narración es puro accidentes y torpezas (¿aterrizar en el edificio?, ¿tipo con secreto, pasando años en encierro?). Los bichos no importan, los héroes, tampoco. Es una muy mala película. Y lo dice una persona que gustó, con moderación, de las anteriores. Debido a que carece del menor interés el ahondar sobre los obvios defectos de este filme, prefiero recorrer el camino que condujo a este colapso narrativo.

                Paul Anderson dirigió y escribió el primer “Resident Evil”, que se estrenó en el 2002. Por ello obtuvo tanto aplausos como críticas, los fanáticos del juego no podían aceptar que se había realizado una ‘adaptación’, para el resto, “Resident” era una película de acción que contaba una historia rápida, apoyándose en la teoría del virus maligno para crear zombies. Sin grandes pretensiones, el filme entregaba lo que prometía: una aventura. Como adaptación de juego electrónico, “Resident” marcaba un hito, al convertirse en una de las mayores recaudadoras de este subgénero. El éxito económico permitió la creación de una segunda película (Resident Evil, Apocalipsis), que comenzaba la historia donde había terminado el primer filme. Si bien se tomaba sus libertades, la producción buscaba homenajear al juego electrónico que la inspiró, haciendo uso de temas y personajes familiares para sus seguidores; sin embargo, a todas luces era una historia propia, estaba construyendo su propio camino en torno al personaje de Alice (Milla Jovovich).

                Comparando con los juegos, “Resident”, cada película buscaba, y debía, ser un nuevo capítulo. El juego, en cambio, se permitió más libertades, hizo uso tanto de la producción mecánica, donde la novedad era sólo diferentes espacios por recorrer y algún que otro nuevo ‘enemigo’, como la de los derivados, otorgando su nombre a creaciones que sólo son parte de la serie en espíritu (el común denominador vendrían a ser los enemigos, siempre algún tipo de persona infectada con ‘algo’). Los filmes no podían hacer uso de este recurso, Anderson se había embarcado en una serie improvisada, creando capítulos sin una clara visión de la siguiente entrega. A Paul le gustaba finalizar sus filmes con suspenso espectacular, en el primer filme destruyó todo el esfuerzo de Alice y sus amigos, liberando el virus, presentándonos una ciudad arrasada; en el segundo, Alice obtuvo superpoderes después de haber muerto; ¿cómo podría terminar la tercera entrega?

                “Resident Evil 3: Extinción” nos lleva a un planeta arrasado por el virus T, donde la corporación ‘Umbrella’ (Paraguas, que también se puede traducir como ‘tapadera’) parece ser la única entidad compleja en funcionamiento, el resto del mundo está en caos. La transición de Alice, de una producción a otra, no está del todo clara; pero se podía completar con los problemas típicos del fin del mundo, literalmente. Una aventura, “Resident 3” volvía a ofrecer la acción de sus predecesoras, el problema es que, al final, ella se encuentra con sus clones, decenas de ellos. Anderson había perdido el control de su historia, nunca supo a dónde se dirigía, tarde o temprano tendría que llegar a ninguna parte, eso es la cuarta entrega. Lo único bueno de esta debacle es que la próxima será mejor, no hay cómo empeorarla.

Fue publicada y terminaba ahí. Teniendo en cuenta de qué estamos hablando, no es una película atrozmente mala. Me temo que el listón de malos filmes ya es demasiado bajo, por lo que alguien se debe rajar para llegar ahí. Lo triste del asunto es que Resident Evil tiene potencial para ser una buena serie de películas simplonas y entretenidas. ¿Qué pasó? Yo quería hablar sólo de los tropiezos del guión, y de los tontos caminos recorridos. Logré hacerlo, en parte.

El principal problema de Resident Evil 4 es Resident Evil (RS) 3. El final con las muchas Alices, ¿para qué estaba eso ahí? Por eso la secuela debía comenzar con un ejército de Alices. Anderson optó por la solución más floja, matarlas a todas, dejando sólo a la Alice original. ¡Qué tontería! Cualquier otra opción, es cierto, habría sido más de lo que un presupuesto puede dar. Eso le pasa por no pensar en qué va a hacer en la próximo película. ¿No podría haber hecho tres clones? Eso ya habría sido suficiente, si bien estaban jugando con clones de Alice, no es necesario tener unos 100 a la vez, ¿verdad? Qué burro. 

Otro aspecto que empeora el asunto, ¿por qué deben mover la idea de la salvación de Alaska a un barco? Nada en la tercera película nos hace pensar en que existe una posibilidad de que sea un barco. Bueno, digamos que es una farsa, una trampa. No habría habido problema, sólo que sea en Alaska. Sin embargo, Anderson debía destrozar eso también. ¿Por qué? Y aquí ya sólo existe una respuesta: falta de imaginación, falta de ganas de trabajar.

La película vuelve a repetir lo que vimos en la tercera, un grupo de sobrevivientes, rodeados por amenazantes zombies. Los otros tenían autos, éstos, un edificio. Todo se pierde, todos los personajes, la narrativa previa, se tira por la ventana. Después de tanto dinero que les dio la franquicia, ¿por qué destruirla?

                Volveré a repetir mi cantaleta: el problema de nuestro de tiempo, o de todos los tiempos, no es el ‘MAL’. El ‘Mal’ como tal sólo existe en nuestras narraciones. La realidad nos presenta el ‘bien estúpido’, o la ‘necesidad egoísta’. El primero es simplemente tener una visión deformada de la realidad que te permite hacer todo tipo de crueldades por ‘razones imaginadas’, es el más peligroso, el segundo es simplemente la necesidad que te obliga a cometer un acto ‘delictivo’… y habría que añadir un nueva categoría, un tercer punto, el ‘mal’, que serían personas que trabajan sin ninguna ética, o sea, todos los criminales del mundo. Volviendo a la deformada visión del bien, un ejemplo claro, además de políticamente correcto, sería la inquisición. Hoy en día, la religión católica estaría horrorizada por lo que hizo esta institución: quema de brujas, tortura de apostatas y judíos, etcétera. ¿Entonces por qué la institución católica de ese entonces hizo algo tan horroroso? Pues, la respuesta es: Porque en ese tiempo, ellos creían que hacían lo correcto. Esta noción equivocada de lo ‘correcto’ ha sido la gran plaga del mundo. Claro que el ‘Mal’ existe; pero es criminal y patético. El mal es solitario y débil. Cuando suceden cosas como lo que ocurre en Méjico, donde las bandas criminales matan a más de diez mil personas por año, pues, ahí tenemos que se ha introducido una noción de ‘bien’. O sea: ‘Es bueno matar a mi enemigo, si no lo hago, ellos me matarán a mí’, ‘Es bueno ser corrupto, aquí todos lo son’. Cuando ese tipo de ideas se internan en una sociedad, son muy difíciles de expulsar.

En lo personal, yo he trabajado mucho para quitarme las malas ideas de mi cabeza. Diría que lo he logrado en gran medida. Una de las últimas ideas que me saqué de la mente fue la del uso de la violencia. Verán, de chango era de izquierdas, o sea, un disque comunista, y dentro de estas horrorosas ideas, pues, la violencia está muy presente. En primer lugar a la violencia no le veía el lado pragmático. Mucho ruido y pocas nueces. La violencia no me atraía debido a que no da buenos resultados; pero, igual creía en burradas, y creí en ellas durante mucho tiempo. Para resumir, ya que, de otra manera, tendría que escribir mucho, hoy por hoy son un completo pacifista, y sólo respaldaría el uso de la violencia en respuesta a la agresión del otro. O sea, responder sólo si uno es atacado. Fuera de eso, la violencia es: improductiva, generadora de problemas, y un horror de dolor. Por extraño que parezca, fue un juego de computadora muy violento el que me acabó convenciendo de lo ‘terrible’ que puede ser el uso de la violencia, especialmente en el mundo militar (yo fui de aquellos que apoyaron la invasión a Iraq; ahora he cambiado de opinión. Respaldo las ideas que generaron la invasión, mas ya no apoyo el método). (Uf, si buscaba llegar a ese punto paso a paso nos habríamos gastado en varias páginas)

Corría el año 2003 cuando lo jugué. Se titulaba ‘Call of duty’ o ‘Llamado del deber’, era un juego en primera persona, de los llamados ‘shooters’, o de gatilleo, que consisten en disparar contra el enemigo en una construcción de 3 dimensiones. El ambiente del juego es la Segunda Guerra Mundial, hay tres campañas: estadounidense, británica y rusa. La dificultad del juego se incrementa a medida que avanzas. Sucede que desde que exploráramos con mi hermano la dificultad ‘realista’ en el excelente juego ‘Far cry’, ya no pude volver a jugar un disparador de éstos sin subirle la dificultad a máximo. En ‘Call’ creo que era nivel de veterano. Moría como condenado en el juego, o sea, daba dos pasos y moría, unos metros y me mataban. Fue difícil, y muy, muy divertido. La idea de estos juegos es que te dan un golpe de adrenalina tienes la tensión del peligro en la seguridad de tu casita. Una combinación que ha demostrado ser peligrosamente adictiva (a mí no me pasó, supongo que por el trabajo).

Al principio, uno podía hacerse al héroe, jugar como una persona que sabe disparar bien. Pum, pum. Enemigos muertos. Poco a poco la situación se fue tornando más y más humillante, debías escapar, esconderte, no podías lucirte frente al enemigo, te quedaba cruzar los dedos y aprender la mejor táctica. Creo que toda la campaña rusa me la pasé arrastrándome por el piso. Ya no era un héroe. Era un tipo tratando de sobrevivir la guerra. Una, chiquita. Una, donde moría por un par de minutos, cuando me era imposible recuperar lo avanzado en el momento de mi muerte. Una, de tensiones menores, una, de compensaciones de adrenalina y heridas mejores curadas con una serie de maldiciones en voz alta. O sea, na’a q’ ver con una guerra real. Lo sabía. Y ya era difícil. Ya te ponía tenso. Ya te hacia lamentar; aunque sea un poquito, por ese tiempo que no llevó a nada, esos minutos perdidos, cuyo avance no pudiste ‘guardar’. Y la guerra, la real, es peor. Muchísimo peor. Ahí comencé a volverme un pacifista convencido.

En un capítulo de la campaña rusa, creo que era el final, me encontré disparando contra enemigos que llegaban en tan grandes cantidades y velocidad que no recargar, la situación se tornaba tan desesperada que no tenía otra opción que levantar armas del piso en vez de llenar la mía de municiones. La misión consistía en defender un edificio de un contraataque alemán, y vaya que era difícil. Comenzabas con un pequeño escuadrón, y acabas solo. Había que moverse de un cuarto para otro, debido a que tú llevabas el arma antitanque. Finalmente, con toda la tropa enemiga muerta, después de muchísimos intentos, me fijé por la ventana y había unos tanques llegando, sin dudarlo les disparé con el arma antitanque, y me fusilaron. No me dispararon los tanques, me fusilaron por haberle disparado a tanques amigos. No me preocupé por reconocer si eran soviéticos o alemanes, yo sólo había disparado. Tuve que jugar de nuevo, una vez más, no sin antes insultar a una diversa variedad de entelequias. Después de la victoria, me sentí como un veterano, de verdad, cansado de la guerra, listo pa’ jugar tetris o pacman.

No tengo intenciones de ir a visitar ninguna guerra, y, dicho sea de paso, no queda ninguna que sea muy ‘en serio’. De acuerdo a la clasificación de las guerras, que van desde ‘desorden civil’ hasta ‘guerra total’, pues, no hay ninguna que califique como ‘guerra total’ en este momento. De cualquier manera, muy cerca de cualquiera no pienso estar. Igual, ya un desorden civil me parece horroroso. No quiero ni puedo estar en un conflicto menor, ni mayor, por lo que no adquiriré el conocimiento de ‘como son’. Y no lo necesito. Si bien ‘Call of duty’ te lleva a los momentos de mayor intensidad de una guerra: el aburrimiento, la tensión prolongada, el trauma, la impotencia, etcétera, también son evitados. El magnífico ambiente del juego te permite disfrutar y aprender mucho. Me encantó. Creo que jugué todas las versiones, y aprendí que ‘si así es un juego’, qué horrible que es un conflicto bélico. Sobretodo el público femenino se verá extrañado por un comentario que parece Perogrullo, sucede que para la mente masculina no es tan fácil, la mejor prueba es que todavía hayan guerras, o conflictos violentos.

Esta idea es bastante antigua. Más de ocho años, tal vez un dedito más. Ya no recuerdo los detalles de la primerísima versión, lo que sí recuerdo es que tenía que ser una idea para un guión de “Aliens 5”. Sin embargo, reconocí que estaba verde la posibilidad de que se hiciera algo con esto si dependía de los derechos de autor de otros, así que, pues, decidí explorar la idea independientemente, el resultado, en resumen, a continuación:

La Tierra, nuestro lindo planetita, ha quedado hecho tiras por el abuso sistemático del mismo, después vinieron las guerras por los escasos recursos. Entonces, se condenó a parte de los seres humanos a emigraciones forzadas a otros planetas. Un grupo de estos seres humanos llega al planeta Alfa XII (la verda’ no me acuerdo qué nombre le puse) y comienza a instalarse. Es un planeta clase tierra, lleno de mares, océanos, continentes, con niveles aceptables de calor y frío, congelado en los polos. La fauna; sin embargo, es muy distinta a la terrestre. En Alfa XII han evolucionado los insectos a tamaños descomunales y naturaleza muy distinta, sólo parecen insectos en apariencia. Entonces, el planeta está poblado de bichos raros y plantas de vivos colores. A pesar de su extrañeza se muestra como un mundo donde la vida humana es posible.

Uno de los aspectos más llamativos del paisaje que les rodea son unas enormes torres de arena, de entre 150 a 200 metros de alto. Están hechas de algo parecido al adobe, tierra apisonada, y componentes orgánicos que la hacen ligera, cómoda y muy dura. Las torres pertenecen a unos insectos sociales, descomunales en tamaño, unas sofisticadas evoluciones de las termitas locales.

Los seres humanos, que se establecen en la costa, poco a poco deben confrontar a estas enormes termitas. Existen soldados, que escupen ácido a siquiera un centenar de metros, con fuertes garras, colmillos y brazos con puñales hechos de quitina. Las obreras son dóciles, y pueden escupir ácido a pequeñas distancias, tienen manos más hábiles, y utilizan el ácido para hacer la pasta con que construyen sus torres. Sólo por debajo de la reina se encuentran las generalas, soldados con alas, capaces de volar por cortas distancias, hasta un par de kilómetros. Aunque sus garras y colmillos no son tan fuertes como la de las tropas regulares, sus cerebros están más desarrollados y con chasquidos que recorren grandes distancias, además de rastros químicos, pueden controlar al resto de sus tropas.

La historia se habría centrado sobre dos aspectos: el primero es la presión que va creciendo sobre los ‘humanos invasores’. Dado que no tienen a dónde volver, el ingenio humano se manifiesta una y otra vez, inventamos vendas con químicos que protegen del ácido. Y, poco a poco, toda la pequeña colonia se acostumbra a un estado de guerra permanente con las habitantes de las torres. El mar, además, encontramos a unos monitos de agua, pulpos evolucionados e inteligentes. No sirven más que como delfines. Debido a que sólo hay una meganave de transporte, los recursos son utilizados eficientemente. Va creciendo el establecimiento humano, a duras penas. La oposición es feroz, pero la superioridad tecnológica es total. Llegado un momento, una generala genial comienza a atacar la colonia con cada vez mayor creatividad. Entonces, finalmente llega un asalto a la base misma, a través de la tierra, que destruye la guardería, donde estaban los niños. Ese momento lleva la desesperación de la colonia y deciden…

En segundo lugar está la naturaleza de las termitas. Si la primera parte es “Alien 5” adaptado, la segunda es exploración del nuevo aspecto narrativo. Verán, creo en el límite 100 para el coeficiente intelectual de una sociedad biológica, con ese promedio ya hemos hecho todo lo que puedes ver. Personas muy inteligentes pueden ser problemáticas y no siempre razonables, por extraño que parezca, así que más de ellos, no sería muy útil. Entonces, ¿qué condiciones permitirían romper esa barrera biológica?, ¿cómo podría una criatura evolucionar a más inteligente? Se me ocurrió sólo una posibilidad, perfecta adaptación, que, a pesar de todo, requiere y permite lucidez sin los problemas neuróticos de los seres humanos. Un insecto. Uno genial. La general de las termitas es una genial criatura, excepcional incluso entre los suyos, ya que todos los generales vendrían, al igual que las reinas, a ser bichos con cerebros muy evoluciones, pero atrapados en su naturaleza colectiva. Como criaturas dominantes de su ecosistema, las únicas rivales son las otras termitas, entonces, esta guerra interminable, requiere y exige lo mejor de ellas.
 

La generala genia no puede acabar de romper sus esquemas; sin embargo, la superioridad tecnológica de las criaturas terrestres provoca una crisis, que ella va enfrentando poco a poco. Finalmente la crisis culmina con la general siendo nombrada reina, lo que debía provocar la ejecución instintiva de la anterior reina, y la generala se inclina y hace una sugerencia que es un cambio total de su esquema mental. Dos reinas. Dos reinas en la misma región, de la misma familia. Dos reinas que, con sus números, destruirán a todas las reinas vecinas, imponiendo sólo su presencia… la expansión de una colonia, rompiendo millones de años de instinto. Las primeras camadas de estas dos reinas comienzan a golpear a las torres vecinas, y a la población humana. Finalmente, los seres humanos se rinden ante la generala, ahora les queda dirigir todo su odio no a los animales geniales que protegen su territorio, sino a los dirigentes de la Tierra que los expulsaron.

La idea también era mostrar la exploración de la tecnología por una cultura más que primitiva. Y eso era todo.

Me temo que sin ser un cero total, esta historia quedaría bien para la televisión o una película de bajo presupuesto. Como novela, con el esfuerzo que eso significa, no valía la pena. Mi versión de “Alien 5” estaba muy vinculado a un culto en la Tierra que adoraba a las criaturas, el estado permanente de batalla es lo que queda en ‘Torres de Arena’. Ya no recuerdo el final de “Alien “, supongo que todos mueren… ya que en ese escenario no había otra. ‘Torres’ logró convertirse en su propia historia; pero, debido a sus límites, no será más que el esquema que acabo de mostrarles.

Gente, medio que insípido quedó este asunto... y ni llegué a Noviembre, ni modo; pero esta idea de narración quería sacarla de mi cabeza, y estas cosas sólo salen cuando están en otro lado. Bueno. Pa' la próxima semana hay un montón de cosas... veremos que surge. Lo que sí, ya he comenzado a trabajar en mi libro, otra vez, y esta es para terminarlo, además de un par de cuentos para llevarlos a la historieta. Ya les contaré cómo quedan... en un par de meses, siquiera. 

                Con treinta años recién cumplidos, más un éxito de taquilla en su bolsillo, Neill Blomkamp es un joven director de cine. ¿Por qué tardaron tanto? En 2005, Peter Jackson, el director de “El señor de los anillos”, presentó al público su más reciente supermegagranproducción, nada menos que una nueva versión de “King Kong”—otra más. Con sus pormenores, “Kong” de Jackson, era una buena película de aventuras, na’a más. Después de esto, con muchas ideas en la cabeza, Jackson decidió darse una vacación; pero su compañía productora, WingNut films, no se podía tomar una vacación. Después de todo, ahora Nueva Zelanda figuraba en la constelación del cine como un factor capaz y rentable; además, no todos sus empleados eran millonarios, WingNut y Weta tenían que trabajar. Jackson, un verdadero hombre mediático, ya tenía varios proyectos en mente, nunca le faltó ambición, por lo que no debería extrañar a nadie que Peter tuviese en mente a una gran producción, llevar a la pantalla grande el gran éxito de juegos electrónicos, ‘Halo’.

                ‘Halo’, como juego, fue un pedido tan obligatorio que Papa Noel trabajaba horas extras cada que salía una nueva parte. Uno de los felices consumidores se llamaba Peter Jackson. Con la fama de “Anillos”, Peter podía darse el lujo de llamar a cualquiera y ser tomado en serio. Así que Jackson entabló conversaciones con Microsoft, dueña de ‘Halo’. El 2005, también, un joven de 26 años logró presentar al público su corto ‘Viviendo en Joburg’ (Alive in Joburg). Con poco menos de siete minutos, ‘Joburg’ tenía una idea interesante y buen ritmo. El corto, que incluía efectos especiales de calidad—precisamente, el área de trabajo de Neill—se popularizó en la red a través de sitios como youtube y similares. Su trabajo impresionó a más de uno. Alguien en Weta, o WingNut, vio lo hecho por Blomkamp y se lo mostró al jefe. Jackson, tras ver ese trabajo, pidió a Neill dirigir la adaptación de ‘Halo’. Neill tenía 26 años y un dedito.

                Alex Garland ya había escrito un guión para la adaptación de ‘Halo’, las conversaciones con Microsoft iban viento en popa, se diseñaba el vestuario, se hacía la utilería (Neill y algunos extras pudieron jugar con las armas). Apasionado por el tema, un fan del juego, Blomkamp se metió al proyecto en cuerpo y alma. El resultado de su dedicación puede verse, precisamente, en youtube, donde hay tres cortos que él y su equipo realizaron para ver el aspecto de los trajes, las posibilidades de ambientación y otros detalles. Si bien están lejos de tener la pinta de una superproducción, los cortos de ‘Halo’ de Blomkamp lucen su talento y lo que él puede hacer con espacios pequeños. Prometen. Y sólo eran pruebitas. Todo parece indicar que Neill estaba a gusto con la historia de Garland, y ya comenzaba a visualizar las imágenes del filme que él iba a dirigir, sin lugar a dudas. Parecía que todo estaba listo para que Blomkamp tenga su primer largo, y que éste sea todo un éxito. Todos sabemos que no fue así.

                Microsoft, Jackson, o alguien, metió la pata desde un principio, de alguna manera, en el afán de conseguir fondos para una descomunal producción de este tipo, alguien involucró a dos estudios en vez de sólo uno. FOX y Universal no se llevaron bien durante el desarrollo de la película y, a medida de que se acercaba la fecha de entregar el grueso de los fondos, un desacuerdo entre ambos hundió el proyecto. Aunque el problema se veía venir, Blomkamp, involucrado con lo creativo, fue golpeado muy duramente por la noticia de que su proyecto se había hecho humo. Podría haber sido mucho peor, de no ser por Jackson. En primer lugar, el director de “Anillos” le propuso a Neill un premio consuelo, que elija un proyecto, cualquiera, que desease convertir en película. En segundo lugar, Blomkamp se metió varios meses a desarrollar una idea, la versión en largometraje de su corto, ‘Joburg’, la tituló “Distrito 9”. Y la moraleja de esta historia es que el talento; aunque sea despreciado, siempre logra abrirse camino.